Cuando yo Le dije a la gente que iba a ver una «comedia musical sobre el aborto», me encontré con una buena cantidad de gemidos. Y honestamente, bastante justo. Ha sido un año largo y duro de devastadoras noticias sobre el aborto: ¿qué alivio podría proporcionar una comedia musical sobre el aborto, sin importar cuán divertida o conmovedora pretenda ser, a los cansados? Mucho, resulta.
«Si ella tuviera un tonto sucio, ¿lo limpiarías?» pregunta un feto de tamaño adulto con un traje ceñido de color carne, con las venas serpenteando y abultadas debajo de la superficie, unos 20 minutos después del espectáculo. «¿Incluso si fuera tan, tan sucio y sucio y tuvieras que meterte en los pliegues?» Este es el tipo de puntera caótica de la línea que puede esperar a lo largo La cita—todo lo cual se entrega a través de un elenco demoníaco de fetos.
«¡Alimentanos! ¡Feto!» el elenco grita en el número de apertura como un grupo de Teletubbies locos que forman un conjunto militante pro-vida. Si entró al programa con poca energía, esta apertura garantiza que lo animará, si no lo pondrá en alerta máxima. Afortunadamente, la intensidad de la mafia del feto finalmente cede. Pero los fetos (feti?) reaparecen a lo largo del musical, que, al principio, parece un sketch o un programa de variedades, pero se vuelve más desagradable y directo a medida que avanza el espectáculo.
“Está tan indefensa como una muñeca Barbie en medio de la piscina”, dice un feto interpretado por Brett Ashley Robinson sobre su compañero feto. La escena se desarrolla cuando los fetos encuentran a un miembro de la audiencia para que sea su «papá» y los proteja, solo para luego preguntarle al papá designado qué tan buenos están y si los follaría. Naturalmente. La escena, reproducida para la incomodidad y las risas, se aferra rápidamente a las palabras clave y los sentimientos dentro de las conversaciones patriarcales de derecha sin sentido (aunque ampliamente adoptadas) sobre el aborto. Protectores. papis. Indefenso. Maldito. Pero antes de que puedas analizar completamente la sátira, o pensar demasiado en lo que acabas de ver, pasa al siguiente número.
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A lo largo de los 90 minutos, te enfrentas a fetos jorobados; un feto convertido en pavo parlante; un pastor de jóvenes cristiano de la nueva era con un bigote espeluznante que canta sobre los peligros del aborto; y un gancho médico de estilo medieval que tira de los fetos jorobados fuera del escenario, por nombrar solo algunos de los chistes y espectáculos arrojados a esta licuadora cacofónica. Pero para usar una frase a la par con la aspereza de gran parte del espectáculo: fue un batido de feto sexy.
«¿De qué me estoy riendo exactamente?» Me encontré preguntándome algunas veces a lo largo, especialmente durante una escena en la que un feto, interpretado por Jaime Maseda en el payaso completo, busca a tientas el escenario y cae en el montaje de la banda mientras cantaba, «Nunca aprendí a caminar/Nunca aprendí a correr… Pero aprendí a amar». Luego toca mal el piano antes de patear junto al gancho médico gigante con sombrero.
Pero en otros momentos, la parodia es cristalina. Uno de los números destacados presentaba a tres miembros del personal médico masculino en una clínica de abortos que cantaban anécdotas emocionales falsas de mujeres que se habían arrepentido de sus abortos. Al público no se le escapa lo hipócritamente cómico que es que se lamenten: «¿Qué he hecho?/La maternidad terminó/La miseria comenzó». Pero para beneficio del programa, los fetos cantores trastornados que te dejan rascándote la cabeza son tan agradables como las escenas con sátira directa.
Reflejando todos los números de fetos frenéticos hay un puñado de escenas más tranquilas, interpretadas de verdad, ambientadas en una clínica de abortos. Durante estas escenas, Louise Peterson (Alice Yorke), nacida el 24/7/89 (que nos enteramos muchas veces), está esperando para abortar. En contraste con los números de canto y baile hiperinquietos, vemos a Louise vestirse y desvestirse en silencio de su bata médica antes de que una amable enfermera (Danny Wilfred) le tome la temperatura y la presión arterial. Al comienzo del programa, un paciente, el Dr. Parsons (Scott Sheppard), se disculpa y enumera la información errónea exigida por el estado sobre el arrepentimiento y los riesgos físicos asociados con los abortos. Pero, al final del espectáculo, se desarrolla una versión diferente de esta escena. “En mi experiencia”, la Dra. párrocos corrige el curso, «muchas mujeres tienen una sensación de alivio, confianza y felicidad al saber que han tomado la decisión correcta para ellas y sus familias». Estas escenas se sentían como respiraciones constantes, como las que el Dr. Parsons le dice a Louise que tome mientras realiza su aborto en la escena final.
Pero es una canción que lo unió todo para mí. “Tuesday Song”, cantada juntas por las mujeres en la clínica de abortos, hace una pausa en la parodia con su ritmo de himno, que casi recuerda a “Fuck and Run” de Liz Phair. “No me siento confundido. Y no me siento perezoso/no me arrepiento. Y no me siento jodidamente tonta”, cantan las mujeres. “Y el mundo sigue gritando. Y sigue gritando/gritando/gritando”. Todo se ralentiza, y nos quedamos para presenciar, no la ira, sino el agotamiento de la ira. Esa distinción resonó.
La citaque se estrenó originalmente en 2019, ahora está disfrutando de su segunda presentación, pero entré al cine escéptico de lo que sería un pre-Dobbs contra Jackson espectáculo podría proporcionar para cumplir con el momento 2023. En última instancia, su negativa a ser una clara polémica en nombre del movimiento pro-aborto instigó su fuerza. No necesito un programa que me diga cómo me siento sobre el derecho al aborto en los EE. UU. Ya sé cómo me siento. Derrotado. Justo. Enojado. En cambio, disfruté de lo que ofrecía: una liberación catártica masiva de todos esos sentimientos.
‘The Appointment’ se presenta en el WP Theatre de Manhattan hasta el 4 de febrero de 2023.