The Creatives, la alianza de 10 productoras líderes respaldada por Fremantle, ha compartido los resultados de la primera edición de “The Creative Connection” en el Festival de Cine de Venecia.
Las empresas, entre las que se encuentran Lemming Film (estreno en Locarno de “Sweet Dreams”), Versus Production (la veneciana “Through the Night”), Maipo Film (“Elling”), Razor Film (“Quo Vadis, Aida?”), Komplizen Film ( “Spencer”), Spiro (“Foxtrot”), Unité (“Salem”), Haut et Court (“Perfect Days”), Masha (“No Man’s Land”) y Good Chaos (“Triangle of Sadness”) – escritores invitados y productores unirán fuerzas a lo largo de tres talleres.
«Algunos de [the writers] Nos sorprendió que en realidad seamos personas normales”, bromeó Carole Scotta de Haut et Court durante un panel en el Venice Production Bridge el domingo. «Queremos crear un espacio seguro para que los escritores puedan trabajar libremente».
Los talleres, denominados “Inspiración”, “Lluvia de ideas” (una serie de ejercicios experimentales dirigidos por Le Groupe Ouest) y “Colaboración”, se llevaron a cabo en Francia, Grecia y Alemania. Fueron cofinanciados por la Comisión Europea con el apoyo de Medienboard Berlin-Brandenburg.
Como señaló Laura Gragg, jefa de programa de “The Creative Connection”, si bien actualmente hay cinco proyectos en marcha, la atención se centró en la colaboración, no en el resultado final.
“Creo que todos aprendimos mucho. Qué rápido se te ocurre una idea, qué rápido se puede desarrollar algo, qué útil es unirse a un programa de este tipo sin estar obligado a entregar algo al final”, dijo Gerhard Meixner de Razor Film.
Leontine Petit, de Lemming Film, añade: “No es que no pensemos en el mercado, pero encontrar tiempo y darnos tiempo es realmente necesario. Hay muy pocos talleres para escritores que no se centren exclusivamente en los proyectos. Queremos darles tiempo para pensar sobre lo que realmente quieren escribir”.
O una oportunidad para construir una red adecuada.
“Para mí, el aspecto más enriquecedor fue esta profunda exploración de las personas sentadas frente a mí. En una industria preocupada por la presentación, las ventas y el marketing, priorizó la conexión humana profunda”, compartió el guionista y director Mustafa Duygulu con Variety.
«Este tipo de interacción puede ser la base de una colaboración profunda y tal vez, eventualmente, el comienzo de una narración más rica y creativa».
Tunde Aladese, conocido por “Transatlantic” de Netflix, también agradeció la oportunidad de conectarse.
«Estas experiencias reforzaron mi creencia de que encontrar socios creativos es como tener citas», señaló.
“La colaboración, la confianza, las asociaciones y las redes fortalecen. Ser creativo y autónomo puede ser increíblemente enriquecedor, pero a menudo te hace sentir impotente y sin ataduras. Mientras veamos la colaboración como algo que nos enriquece, estaremos dando pasos en la dirección correcta”.
Con la vista puesta en la huelga en curso en Estados Unidos, los creadores europeos quieren asegurarse de que se cuenten sus historias.
“Más que nunca, debemos cuidar y nutrir las necesidades de los narradores y sus colaboradores”, señaló Synnøve Hørsdal, productora de Maipo Films de Noruega, quien encontró todo el proceso “desafiante pero bueno”.
“Tenemos que centrarnos en cómo podemos proteger la identidad y los valores europeos y seguir contando historias que importen a nivel individual, local e internacional. Historias que importan ahora y lo serán en el futuro”.
Destacando el segundo taller – “fue a la vez chiflado e inspirador, y quizás inspirador porque estaba chiflado” – Mike Goodridge de Good Chaos añadió: “Pensé que era una iniciativa excepcional, que unía a productores y escritores de una manera sin precedentes. Me dejo llevar tanto por las minucias del día a día de hacer las cosas que olvido que también soy creativo con mis propias ideas creativas”.
“Es un cliché, pero ¿dónde estaríamos sin guiones e ideas centrales en la serie? Los escritores siempre deberían tener lo que les corresponde”, dijo.
“Necesitamos unidad, discusiones, necesitamos hablar sobre cómo seguir haciendo nuestro oficio y amándolo. Creo que es esencial proteger y respetar el proceso creativo y a las personas que crean”, concluyó Julie Budtz Sørensen, detrás de “Where Were You?” de Viaplay. «Suena simple, pero es una batalla».
El panel de discusión estará disponible en el sitio web de Creative Connection después del festival aquí.