En su apertura (un rápido paseo en balsa por aguas bravas seguido de un horrible accidente), «The Descent» sale balanceándose, golpeándote con cortes rápidos irregulares y efectos de sonido ásperos y perturbadores. El resto de la película apenas se detiene a partir de ahí, incluso cuando Sarah y los demás no están arrastrándose a través de cavernas asfixiantes, aferrándose a sus vidas sobre vastas gargantas, o usando equipo de escalada para abrirse camino a través de hordas de reptadores que chillan y arañan intentando para hacerlos pedazos. La música de David Julyan oscila entre la grandilocuencia salvaje y el terror minimalista (a veces, incluso recuerda la partitura clásica de Ennio Morricone para «The Thing»), mientras que Marshall y su director de fotografía, Sam McCurdy, utilizan elementos en pantalla: linternas, bengalas, visión nocturna. lente: para iluminar la acción en las cavernas de manera llamativa y agradable.
El thriller de Marshall, que él escribió y dirigió, podría leerse como una alegoría del dolor y, sí, del trauma, ya que Sarah y sus amigos intentan volver a ser como eran las cosas, solo para terminar reabriendo viejas heridas (incluyendo algunos ni siquiera se dieron cuenta de que estaban allí). En ese mismo sentido, también es una mirada considerada a la amistad femenina, ya sea la parte alta de tomar cervezas con compañeras cercanas o la parte baja donde los resentimientos persistentes o las traiciones pasadas amenazan con destruir el grupo antes de que los rastreadores puedan alcanzarlos. No pasas el mismo tiempo con todas las mujeres aquí y algunas de ellas son en realidad solo camisas rojas, pero lo que pasa con Sarah y Juno en particular es emocionalmente cautivador y saca a la superficie los temas y el subtexto de la película. (Tenía que hacerlo, ¿de acuerdo?)