Escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, Todos vamos a la feria mundial reflexiona sobre la experiencia colectiva de Millennial y Gen-Z al crecer con un acceso a Internet en gran medida no supervisado. La nominada a Sundance 2021 presenta solo tres actores, protagonizada por Anna Cobb en su papel debut como Casey, una adolescente evidentemente abandonada que vive en algún lugar de lo que parece ser el noreste de los Estados Unidos. En su habitación del ático, Casey participa en un juego de terror de rol en línea, una tendencia popularizada por los creepypastas de YouTube, entre otros. Parte del atractivo de los juegos de rol multijugador masivos en línea, o MMORPG, es que siempre atraen a una mezcla de escépticos y creyentes igualmente comprometidos.
Para comenzar el «World’s Fair Challenge», los jugadores deben ejecutar y documentar un ritual de iniciación, que consiste en pincharse el dedo para sacar sangre y repetir un canto. Luego, los jugadores documentan los «síntomas» sobrenaturales que comienzan a experimentar al completar el ritual. Al mirar los videos que está viendo Casey, vemos que estos síntomas se vuelven gradualmente más dramáticos hasta que los jugadores finalmente llegan a su destino final: la vaga y misteriosa «Feria Mundial».
Casey, que está siendo observada y guiada por un hombre mayor que dice estar preocupado por su bienestar, expresa su frustración por la forma en que sus síntomas son diferentes. — que ella misma es diferente. Al principio, no está claro si está ocurriendo algo insidioso. Esta película de terror un tanto ambigua sobre la mayoría de edad retrata cuidadosamente la soledad adolescente y la dolorosa desesperación por explorar el lugar de uno en el mundo. Debido a su naturaleza ambigua, los fanáticos pueden estar confundidos acerca de los eventos que se desarrollan durante la película.
Imaginación y Aislamiento en la Exposición Universal
Para los miembros más jóvenes de la audiencia, la premisa de Todos vamos a la feria mundial es dolorosamente familiar, evoca sentimientos de nostalgia y tristeza en nombre de nuestros adolescentes problemáticos pero desprevenidos. Estamos destinados a encogernos y empatizar con Casey mientras documenta sus síntomas falsificados con videos mal editados de ella misma untándose pegote en la cara, gritando inesperadamente y destruyendo un querido animal de peluche (y arrepintiéndose casi de inmediato). Como lo destaca el arte de Schoenbrun, una imaginación activa en combinación con el aburrimiento adolescente, la identidad incierta y el abandono de los padres generalmente no es una receta muy estable.
Debido a que estamos tan centrados en la perspectiva de Casey, se vuelve difícil distinguir si los síntomas realmente se están presentando; nuestra realidad se deforma como la de ella. Sin embargo, uno notará que hay poca evidencia para apoyar cualquier actividad paranormal. Vemos a Casey casi deseando que le suceda algo, desesperada por conectarse con sus compañeros y audiencia en línea. Esto resulta contraproducente y hace que se sienta más aislada de lo que ya está. Cuando descubre, para su frustración, que en realidad no está experimentando nada, lo compensa actuando, de ahí la pegajosidad. La destrucción de su mono de peluche, que suele llevar consigo a todas partes, es un momento de difícil realización para ella.
Aunque no es evidente, la atmósfera de terror vaga pero oscura que establece Jane Schoenbrun recuerda a la disforia de género, que es algo con lo que luchan muchos adolescentes. La disforia de género es la experiencia de incomodidad en el propio cuerpo en relación con el sexo de nacimiento asignado frente a la identidad de género. Debido a la falta de aceptación social, las personas que experimentan disforia de género interiorizan la transfobia y reprimen su verdadera identidad, lo que les provoca angustia emocional. Los adolescentes en general ya se encuentran en un punto psicológico de sus vidas en el que están tratando de comprender y desarrollar sus propias identidades. Para muchos adolescentes encerrados con experiencias agénero o transgénero (muchos de los cuales aún no han obtenido la autoaceptación), estos dolores de crecimiento son insoportables.
Cuando alguien no se siente cómodo en su propio cuerpo, puede depender de hábitos autodestructivos para sobrellevar la situación, tal como lo hace Casey para sobrellevar su aislamiento. Consciente de ello o no, Casey también puede estar haciendo referencia a la disforia de género cuando se siente frustrada por sentirse «diferente» de los demás participantes después de que se lleva a cabo el ritual. El detalle del signo de interrogación prominente en la pared de Casey, un motivo que se ve en toda la imagen, se presta a esta idea. Esta sensación de disforia se refleja especialmente en la escena en la que Casey recibe el mensaje inicial de JLB; se encuentra mirando una imagen distorsionada de sí misma, como si estuviera mirando un espejo extraño. Schoenbrun, que no es binario, brinda una visión palpable de cómo se siente la disforia de género: confuso, frustrante y aislado.
La importancia del escenario
Las colinas invernales, los árboles de hoja caduca desnudos, las tomas de una pequeña escena en el centro de la ciudad y un breve destello de una placa azul marino y amarilla sugieren que la historia se desarrolla en algún lugar del norte del estado de Nueva York, que se compone principalmente de campo y pueblos muy pequeños. . El escenario de Casey ya es alienante, marcando el tono y el tema del aislamiento. Sin embargo, la mayor parte de la película tiene lugar en el dormitorio del ático de Casey y en Internet. La malhumorada banda sonora original de Alex G remata el ambiente melancólico.
Todo acerca de Todos vamos a la feria mundial es deliberado. Los adolescentes, que experimentan la incomodidad de la adolescencia tanto social como físicamente, tienden a retraerse. Esto se enfatiza por el hecho de que el mundo de Casey gira en torno a su inversión en el World’s Fair Challenge; ella está participando en el escapismo. Difícilmente la vemos fuera de su dormitorio, y cuando está afuera, está filmando para su canal de YouTube.
Su aislamiento se ve reforzado por el hecho de que vive en el ático, una habitación típicamente designada para artículos viejos y desechados que en realidad no pertenecen a ningún otro lugar. Deliberadamente, nunca vemos a su padre, el único otro miembro de la casa cuya única línea fuera de la pantalla fue gritar groseramente a Casey para que se callara. Los únicos personajes además de Casey con créditos de actuación son una mujer en un video de YouTube (Holly Ann Frink) y JLB (Michael J. Rogers), quien en el mundo de Casey solo existe a través de su pantalla.
La atención al escenario de la historia es inteligente y reflexiva. Al desarrollar este escenario, Schoenbrun cultiva un hermoso equilibrio dentro de su película; Internet es el espacio seguro de Casey, pero también es un mecanismo de supervivencia poco saludable para su aislamiento e incomodidad. Aislada físicamente, Casey busca y encuentra conexiones con la gente a través del World’s Fair Challenge. Ella siente una conexión inherente entre ellos y ella misma porque todos están involucrados en el desafío juntos.
Dicho esto, su compromiso con Internet presenta amenazas a su seguridad. Ella comienza a hacer vagas amenazas a su propia vida con el pretexto de presentar síntomas del Desafío de la Feria Mundial. En este punto, uno puede asumir casi con seguridad que el desafío en realidad es solo un MMORPG, pero hay algo de verdad en el grito de ayuda de Casey, que es respondido por el oportunista JLB. Esto presenta otro peligro; es un hombre mayor que, aunque sus intenciones nunca son del todo transparentes, está utilizando tácticas comunes de acicalamiento para ganarse la confianza de Casey.
Descrita como una película de terror, esta historia sobre la mayoría de edad retrata de manera hermosa e intencional los dolores de crecimiento a través de la difícil situación del adolescente moderno, explorando el aislamiento y la conexión, así como la confusión y la frustración que rodean la identidad y la pertenencia. La inclusión de ASMR en congruencia con el tema general, la banda sonora y el entorno general se unen para crear una poderosa experiencia de visualización sensorial que tiene menos que ver con el horror y más con la autoexploración y la comprensión.
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