De Munich Medea: familia feliz, en el Teatro WP.
Foto: Julieta Cervantes
La capital de Baviera y la tragedia del infanticidio de Eurípides tienen mucho y muy poco que ver con los acontecimientos de Munich Medea: familia feliz, la inquietante obra de Corinne Jaber sobre el abuso infantil, contada con todo detalle. Y los detalles son lo que Munich y medea son: Los acontecimientos principales de la obra tienen lugar en el sur de Alemania y giran en torno a un actor de teatro cuyos papeles aclamados incluyen a Jason en medea. Interpretado por Kurt Rhoads y acreditado simplemente como «Padre», el personaje acecha el nivel superior del set como un gran felino enjaulado, interrumpiendo ocasionalmente a las dos mujeres, Alice (Heather Raffo) y Caroline (Crystal Finn), mientras cuentan monólogos trenzados. sobre sus relaciones adolescentes con él en el nivel inferior.
La palabra que seguía viniendo a mi mente mientras miraba Medea de Múnich es “cristalino”: claro, agudo y susceptible de hacerte sangrar. Nada en la escritura de Jaber, ni la dirección nítida y siniestra de Lee Sunday Evans, suaviza la incomodidad de lo que Alice y Caroline tienen para compartir. Las dos mujeres están volviendo a contar sus historias desde la mediana edad, mientras rápidamente nos enteramos de alguna ruptura que ocurrió entre ellas en su adolescencia y de las distintas formas en que el padre se aprovechó de ellas. Alice es hija de refugiados sirios y de Alemania del Este, una outsider en la escuela que, siendo adolescente, ve la actuación del actor y entabla una relación sexual con él. Carolina es su hija. El suyo puede ser el Familia feliz lado del título de la obra, pero claramente hay una oscuridad enterrada en su descripción de los intentos de su familia de lograr una fachada alegre. Su padre, dice desde el principio, trabaja hasta tarde en la habitación contigua a su dormitorio y le teme el sonido de su televisión deportiva. “Todavía no sé qué es eso/Familia feliz”, dice, “pero sí existe/lo sé”.
Caroline y Alice nos presentan sus historias en lados opuestos del suelo casi desnudo del escenario, que se asemeja al sótano de una casa con una lámpara a un lado y un lavabo al otro. No hay ninguna división física entre ellos, aparte de una escalera que conduce siniestramente a un piso encima de ellos, que está dividido en dos. Por un lado, encima de Alice, la escenógrafa Kristen Robinson ha creado una interpretación más realista del camerino del padre de Caroline. Por el otro, encima de Caroline, hay un espacio separado del público con una ventana, aparentemente una vista exterior de su casa. Pero cuando comienza la obra, es como si Caroline y Alice estuvieran en confesionarios separados, sin darse cuenta la una de la otra, cada una compartiendo un lado de una historia que la otra no conoce del todo.
Ahí es donde entra en juego el compromiso de Jaber con los detalles. El abuso que el padre de Caroline promulgó contra Alice y Caroline no se representa en el escenario (eso sería demasiado insoportable), pero se describe explícitamente, al igual que todo tipo de otros fragmentos de contexto: la forma en que Los alemanes no confían en la capacidad de Alice para hablar su idioma, en la apatía de la madre de Caroline, en las formas en que la hora de comer era diferente en cada una de sus casas. Esos detalles, el Munich y medea de todo, suman un nivel de realidad convincente, perturbadora y confusa. Jaber, un escritor y actor sirio alemán nacido en Munich, presenta los términos en los que estos acontecimientos pueden haberse desarrollado con un nivel de plausibilidad que los hace aún más difíciles de descartar. Los personajes y sus acciones no son parábolas fáciles. Mientras Alice describe su atracción por su padre (“no amor”, dice, “eso es justo lo que me gustaría imaginar/contribuye a una mejor obra”), desafía al público a comprender cómo sucedió:
No me digas ¿CÓMO PUDISTE?
Y POR QUÉ ÉL
Y toda la otra mierda que recibo de ti
Solo intenta seguir ese camino por un rato.
También es mucho pedir a los actores que sigan ese camino, pero Raffo y Finn logran mantener el rumbo. La Alice de Raffo, con botas, jeans y una camisa arremangada, es más abiertamente conflictiva, acostumbrada a toda una vida como una outsider, mientras que Caroline de Finn es recatada y retraída, luciendo como Shelley Duvall con un traje pantalón de tres piezas. Sus dos energías se complementan e incluso cuando hablan por separado, fluye entre ellos un sentimiento de apoyo. Debido a que están tan separados durante la mayor parte de la actuación, hay una carga cada vez que Raffo y Finn se acercan, incluso antes de que sus personajes hayan comenzado a tomar conciencia de las experiencias del otro con el padre de Caroline. Algunos destellos de calidez comienzan a entrar en escena.
Hay una sensación crucial de que, al describir este horror, algo bueno aparecerá, asumiendo la carga colectivamente. De lo contrario, la obra podría llevarnos simplemente a la desesperación. Evans, que ha dirigido tanto la manía adolescente de Nación de la danza y la grandeza de Oratorio de los seres vivosmarcas Medea de Múnich, por todo el malestar que provoca, se siente como un rito sagrado. A medida que avanza la obra, Alice y Caroline comienzan a verse con la misma plenitud con la que nosotros, el público, hemos llegado a comprenderlas. Al igual que los personajes, estamos aquí en la oscuridad para recibir estas historias y tal vez, al compartirlas, para sanar.
Si Medea de Múnich ataca un tipo de trauma a través de una especificidad extrema, Phillip Howze Autorretratos (DE LUJO) toma un rumbo opuesto, más opaco, aunque Howze revela mucho al dejar que su trabajo se desvincule de la interpretación literal. Su obra se desarrolla a través de una serie de autorretratos representados; según su guión, los primeros se hacen antes de que el público entre en escena, incluida la instrucción a los artistas de escribir una carta a su yo futuro y luego convertirla en un papel maché. objeto, muchos de ellos enmarcados en referencia al sentimiento de esguince y expansión de ser negro en Estados Unidos. Los primeros segmentos que presencias como miembro de la audiencia involucran a Howze, con un mono blanco pintado con una figura negra y sombría, trabajando en la sala como un tímido stand-up en un micrófono abierto. Él y el director Dominique Rider intensifican la energía nerviosa de los extraños que lo miran, solicitan los nombres de las personas con su micrófono y luego cuentan una historia sobre una mujer que dice la palabra N en una fiesta profundamente incómoda en Connecticut para una eminencia artística sudafricana blanca. cuyo chiste bien podría ser: «Por supuesto que no tenemos apartheid aquí en Estados Unidos».
De Autorretrato (De lujo)en JACK.
Foto: María Baranova
El trabajo, cuando Howze está operando a su máximo nivel, tiene ese humor negro de alta frecuencia, entregado sobre un golpe de incomodidad. En otra secuencia, Howze yace bajo un espejo distorsionado con los esquís colgando sobre él, como si hubiera caído en la nieve. Es una configuración inteligente, tal vez demasiado inteligente (hay un chiste acerca de que esta no es la cima de la montaña a la que se refería Martin Luther King Jr.) y me mantuvo a mayor distancia. Está mejor de pie, como lo está en una secuencia que sigue la escena de la nieve, meticulosamente cronometrada internamente (“Dios está en los detalles, en los ojos y en los silencios”, se lee en el guión), en la que organiza a los miembros del grupo. audiencia a lo largo de una pared, pidiéndoles gentilmente que posen, pronto se dará cuenta, con las manos en alto de una manera que se asemeja a los delincuentes detenidos por la policía. Toda la tranquilidad y el cuidado de Howze, entonces, hacen que la actividad sea aún más inquietante. Le sigue otro autorretrato en el que Howze, con su sombra proyectada en la pared, expresa reacciones silenciosas ante un monólogo de una figura materna que le pide que comparta los detalles de un aparente acto de violencia contra él. La combinación de los dos y la absoluta negativa a dar más detalles crean este espacio en blanco pero rico en el que se puede proyectar tanto.
Se siente mal revelar más autorretratos que Howze ha planeado, pero la pieza comienza desde ahí, y como Medea de Múnich, apunta a una especie de curación, esta vez con la ayuda de la música de Devon Gates. Howze y Rider presentan un ritual reconfortante a modo de concierto, con algunos miembros más entusiastas del público invitados a contribuir con sus propias pequeñas reacciones a las melodías. Se podía sentir una liberación colectiva por parte de aquellos de nosotros que estábamos mirando, después de que nos conocimos con la insistencia de Howze, mientras la música pasaba de deslizamientos atonales a armonías más suaves. Aunque probablemente no podríamos articularlo exactamente, habíamos pasado por muchas cosas juntos.
Al finalizar un fin de semana sumergiéndome en un trauma escenificado, vi la mirada puntiaguda y segura de Ryan Drake. no tienes que hacer nada, que vigila las secuelas persistentes de una relación manipuladora. El narrador de la obra, Teddy, un Yaron Lotan alegre hasta el punto de preocuparse, se presenta como ese tropo familiar de un forastero gay con el que se puede identificarse, que llega a una nueva escuela privada para cursar séptimo grado, donde conoce a Clark (Will Dagger). de Corso; Will Arbery produce esto), un típico chico raro que, a sus 15 años, es dos años mayor para su grado; en una de las primeras señales de alerta, ofrece explicaciones contradictorias por haber sido retenido. Clark se aferra a Teddy de inmediato, tratando de que se salte una orientación y pasen el rato, luego le envía mensajes insistentes a través de AIM y, finalmente, anima a Teddy a invitarlo a una fiesta de pijamas, donde Clark presiona a Teddy para que realice actos en el dormitorio para los que no está preparado.
De no tienes que hacer nada, en AQUÍ Artes.
Foto: María Baranova
No tienes que hacer nada es un poco como un gemelo oscuro del estilo adolescente YA de “It Gets Better” Detiene el corazón, donde dos solitarios queer se encuentran, sanan y enfrentan juntos la homofobia. El apego de Clark a Teddy lo desorienta y lo inquieta en gran medida, alejando a Teddy de sus amigos (Andrea Abello es un soplo de aire fresco como su amiga Enid, profundamente normal pero gentilmente perceptiva) y hacia las profundidades cargadas de las salas de chat en línea (Miles Elliot aparece como un serie de masc doms, o como un extraño haciéndose pasar por tal). El director Ryan Dobrin evoca el temor, la incomodidad y la emoción que conlleva un tipo particular de experimentación sexual mediada a través de Internet, haciendo que los actores imbuyan transcripciones textuales del chat (incluidos sus «jaja» y «por cierto») con la emoción del personaje escribiendo. a ellos. Como soy alguien que creció en el mismo contexto que Teddy, los sentimientos más crudos detrás de la postura concisa de líneas como «¿ASL?» y «enviar fotos» era tremendamente familiar (y ocasionalmente simplemente divertido).
Aunque Clark deja la escuela de Teddy, Teddy nunca podrá escapar de él o, como propone Drake, puede que no quiera hacerlo. Dagger puede ser totalmente amenazador en un momento y luego suave como un niño regañado en otro, y te mantiene desequilibrado con las confesiones y manipulaciones de Clark (¿realmente tiene novio? ¿Está realmente en España?), de modo que entiendes la situación de Teddy. se desliza hacia el perdón. Es notable, también, que no tienes que hacer nada no apunta hacia una salida a esta dinámica, a diferencia de Medea de Múnich o Autorretratos, no hay mucho camino hacia la curación, porque una relación definida en gran medida por la conexión en línea puede ser muy difícil de terminar. Hay tantas vías para mantenerse en contacto que una ruptura clara es imposible. Clark puede desaparecer de la vida de Teddy y luego reaparecer de la nada, sus conversaciones progresan a través de AIM, mensajes de texto y Facebook, los nombres de usuario cambian pero la dinámica permanece igual. Él está ahí, incluso, como una presencia fantasmal durante el sexo con otra persona. En lugar de llegar a la mayoría de edad, Teddy se queda atrapado en la adolescencia, gracias a la mecánica de Internet. Quizás estemos congelados emocionalmente por el mismo medio por el cual aceptamos con tanto entusiasmo permanecer conectados.