La supervisora musical Tiffany Anders analiza algunas de las elecciones musicales inusuales que capturan el espíritu de la serie y cómo se utiliza la música en el episodio 3 de la temporada 2, «Roofing».
Si, en el fondo, “Reservation Dogs” es la historia de un grupo de niños pequeños que crecen y encuentran su camino, el entorno rural de Oklahoma del programa es su alma. La especificidad del humor y el tono de la serie, su mezcla de lo mítico y lo mundano (encarnado por el espíritu guerrero de Dallas Goldtooth con vibraciones relajadas), se manifiestan en todas las formas en que la serie captura ser no solo de sino de este lugar en particular. Puedes verlo literalmente en cómo la cámara captura detalles particulares del paisaje o en las tomas amplias de vegetación que se entremezclan con la decadencia industrial.
Pero también puedes escucharlo en cómo el programa usa la música. Ciertas pistas brindan una sensación de emoción y lugar que se siente universalmente identificable, pero que son únicamente del programa.
La serie no tiene un sonido. En cambio, es una mezcla gloriosa de rock, punk, country, himnos de protesta, rap, psicodelia oscura y también, memorablemente en el Episodio 2 de esta nueva temporada, Tom Petty. Sin embargo, la estética general es, según la supervisora musical Tiffany Anders, una que “tiene que sonar DIY. Tenía que tener algo de integridad y una especie de estética punk, ya fuera música country, indie rock o Tom Petty. Eso [has to have] agréguele”. Es esa determinación la que a menudo ayuda a fundamentar el humor o agudizar los giros más dramáticos y emocionales del programa. En el episodio 3 de esta nueva temporada, «Roofing», Anders y el creador de la serie, Sterlin Harjo, encuentran la manera de hacer que una canción haga ambas cosas.
La historia es relativamente simple. Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai) ha estado un poco deprimido desde el comienzo de la temporada, pero comienza un trabajo de fin de semana ayudando a algunos techadores del Rez. Bear se da cuenta de que uno de los muchachos del sitio (Michael Spears) es el padre de su viejo amigo Daniel (Dalton Cramer), quien se suicidó un año antes de que comience la serie. Bear aprende a clavar un clavo y también a empatizar con alguien que sufre, ambos ritos igualmente importantes de iniciación a la virilidad. Al final del episodio, Elora (Devery Jacobs) reaparece en la ventana de Bear, de vuelta en su vida y en el Rez porque su abuela se está muriendo. Bear es (aunque sea un poco) más capaz de lidiar con este giro de los acontecimientos que al comienzo del episodio. Y si pensabas que la mejor música para sacar la emoción de todo esto era el rock espacial psicodélico inglés de la década de 1980, entonces felicidades por ser Sterlin Harjo.
“Perros de reserva”
Shane Brown/FX
En intervalos clave a lo largo del episodio, el programa usa «I Love You» de Spacemen 3 para hacer la transición entre ambientes tanto físicos como emocionales. Comienza primero cuando Bear está tratando de «envejecer su cinturón de herramientas» (que su madre acaba de comprar para él; «¡Es bueno!») para impresionar a los muchachos, cubre la llegada y configuración del grupo y el sitio, y aparece después de dos conversaciones clave mientras Bear está trabajando. “Eso me sorprendió porque había elegido una canción para el tío Charlie (Nathan Apodaca)… Tuve que encontrar una canción para que él la bailara en el techo y elegí esta como una canción súper funky de los 80, disco y extraña. . Y luego todo fue reemplazado por Spacemen 3. Y yo estaba como, ‘esto es aún mejor’”, dijo Anders.
Lo que lo hace mejor es que la pista tiene un estribillo de base suave y propulsor en el corazón, que encaja perfectamente cuando el tío Charlie y Marc Don (Chad Charlie, quien también coescribió el episodio con Harjo) llevan a Bear al sitio. Hay un control, repetición y una frialdad indescriptible en la forma en que comienza la canción; su ambiente de rock relajado es todo lo que Bear quiere para sí mismo, lo que hace que los momentos en los que comienza o deja de tocar sean aún más interesantes. El programa lo usa para dar una idea de cómo Bear ve este camino potencial para sí mismo, y también cómo todavía no encaja o no está a la altura del sonido. “Creo que eso hace que todo el programa sea más real en términos de lo que sucede en Tulsa y no encasillar a los niños”, dijo Anders. «Sabes, me gusta lanzar una red más amplia».
Anders dice que tiene que pensar mucho en los adolescentes y los pueblos pequeños cuando hace selecciones musicales para la serie. Parte de eso proviene de escuchar historias “sobre Harjo creciendo allí y yendo a espectáculos de punk en Tulsa”. Pero, como en el Episodio 3, parte de ello proviene de la forma en que la música crea contraste con la acción en pantalla. Bear tiene una conversación muy honesta sobre el crecimiento y el dolor con el espíritu de un antiguo guerrero; pero sucede en un conjunto de Porta-Johns adornados con graffiti (el rosa brillante «Land Back» justo detrás del hombro de Woon-A-Tai es un punto culminante). El espectáculo apoya el diálogo sincero con una precisión sutil pero nítida en el diseño de sonido, el ruido de la construcción va y viene como los riffs de Goldtooth, pero se desvanece y es reemplazado por el canto de los pájaros y un ruido más natural mientras habla sobre la importancia del duelo. para que sepan que pueden ir.” Al final de la escena, Spacemen 3 vuelve a chocar con la banda sonora, el bajo sigue rodando, mostrando sin palabras todas las formas en que la vida continúa.
“Perros de reserva”
Shane Brown/FX
La virtud de la música en “Reservation Dogs” es su capacidad para indagar más allá del primer o más obvio instinto; en cambio, el programa usa pistas que guían a la audiencia a través de los deseos y sueños de los personajes y brindan una perspectiva de cuán cerca (o más a menudo) lejos están de esos deseos. Esto, para Anders, es la «textura» que la música agrega a una escena, y puede ser suave y astuta como Spacemen 3 o más áspera y puntiaguda, como en la pista que eligió para componer Elora y Jackie (Elva Guerra) dejando la ciudad en El primer lugar.
“Tiene esa cosa sorprendente, grandiosa. Podrías haber puesto una canción de hip hop o lo que sea en la radio mientras se iban. Pero siento que es esto, ya sabes, una canción country de los 70 sobre irse. Agrega ese tipo de determinación y realismo a la escena”, dijo Anders. “Me encanta que no esté a la altura de sus personajes, ¿sabes? Jackie tiene puesta una camisa de Wutang. son adolescentes ¿Estarían escuchando esta canción? Lo dudo, pero, pero me encanta que aporta esa textura a la calidad de que se vayan”.
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