Sus obras son coloridas, polifacéticas y alegres. Deberían ser comprendidos por todos. El artista estrella suizo quiere tender puentes.
El arte de Ugo Rondinone siempre está de buen humor.
Ugo Rondinone hace arte positivo. Esto no es un hecho. A los artistas les gusta jurar por lo negativo. Pero el arte alguna vez fue afirmación. Fue una afirmación de la vida en todas sus manifestaciones. Celebró lo religioso, celebró el milagro humano, glorificó la naturaleza. Y de repente el arte tuvo que ser cualquier cosa menos placentero.
Ugo Rondinone se resiste a este mandamiento de una modernidad subversiva. Nos muestra que el arte no tiene por qué ser feo. Su arte no sorprende, inspira. Aunque sus constelaciones son oscuras, brillan intensamente. Sus imágenes del sol son fuentes de luz y portadoras de esperanza. «No quiero deprimir a la gente», afirma Ugo Rondinone. Y hace que el arte sea diferente. Va en contra de la corriente principal.
Hay algo casi escandaloso en ello. Rondinone también está sujeta al espíritu de la época. Quien no sea un revolucionario en el mundo del arte sigue siendo un desconocido. Pero Ugo Rondinone es mundialmente famoso. Es un artista estrella.
¿Qué lo hace así? ¿Qué está haciendo bien? Pinta piedras de diferentes colores y las apila una encima de otra como si fueran bloques de juguete de colores. Forma grandes cabezas con bocas sonrientes. Estos rostros grotescos son artesanías torpes, como si estuvieran amasadas con un trozo de arcilla. Su sonrisa es contagiosa. Rondinone hace arte infantil, atrevido y directo.
Los niños tienen acceso directo al mundo sensorial. Rondinone ha conservado su infancia. Esto le facilita hablar de muchas cosas de forma lúdica y relajada, sin ir demasiado lejos”.
Dejó su formación para convertirse en profesor de escuela primaria y dedicarse al arte. Fue a la escuela de arte de Florencia, luego a la escuela F+F de Zúrich y luego a la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Finalmente logró su gran avance en Nueva York. Hoy Rondinone es uno de los artistas contemporáneos más importantes. Sus obras se pueden encontrar en los principales museos y colecciones de todo el mundo.
Nacido en 1964, creció en Brunnen, en el centro de Suiza, como hijo de inmigrantes italianos. Mostró aprecio por el arte desde el principio. Y fue ascendido. Se le permitió ir al monasterio para recibir lecciones de arte. Siempre le pedían que hiciera algo bueno. Y todavía lo hace hasta el día de hoy. Hace un arte hermoso.
El artista como payaso
Las bellas artes por sí solas no serían suficientes. Llegó la muerte. En 1989 su amigo murió de SIDA. Como homosexual, pensó que él era el siguiente. Y de repente vio que su esperanza de vida era limitada. Esa fue una experiencia que me hizo despertar. A partir de entonces se preocupó por el tiempo y la fugacidad, la mortalidad y el infinito, el ahora y la atemporalidad.
Ugo Rondinone se considera un artista conceptual. Cuando implementa fenómenos temporales, es un artista de instalación. Cómo lo hace ya lo demostró hace dos años en la Schirn-Kunsthalle de Frankfurt. «Life Time» estaba adornado con letras de neón con los colores del arco iris sobre el edificio de exposiciones. Y en el interior: figuras humanas sentadas, desnudas, relajadas, tal vez un poco aburridas, retraídas.
Como artista, Rondinone confía en su instinto.
Eran moldes de cera de bailarines del Ballet de Basilea. Y ese fue el comentario de Rondinone sobre nuestros rápidos tiempos. Ésa fue su declaración contra el estrés y el ritmo frenético, por la calma y la desaceleración. “Life Time” es una celebración de nuestra vida, incluso en vista de su fugacidad. Era casi filosófico.
Pero de ninguna manera cerebral. Rondinone confía en su instinto. Ésta es la única manera de ser creíble como artista, dijo una vez. Se inspira en sí mismo. Mientras pasea o está tumbado. Como sus payasos dormidos. Para esta serie, Rondinone hizo un elenco de sí mismo.
Su alter ego de payaso cansado y melancólico es también un reflejo de su papel de animador en un mundo artístico insaciable cuya demanda debe satisfacer hasta el agotamiento. Sus payasos son lo único triste en su arte. Sin embargo, es una tristeza indulgente: un comentario poéticamente melancólico sobre cómo son las cosas.
Rondinone medita. Y cultiva la lentitud. Esto permite la atención plena, la escapatoria del flujo del tiempo. Sus enormes mojones de aspecto arcaico, que erigió frente al Rockefeller Center en Nueva York en 2013, parecen haber quedado fuera de tiempo. Recuerdan a Stonehenge, a alguna religión olvidada hace mucho tiempo, a algún culto místico.
Sus discos solares circulares también son icónicos. Se trata de imágenes devocionales con efecto tirón. Rinden homenaje a la luz. Sus árboles son altares de la naturaleza: criaturas retorcidas, primitivas y conmovedoras, plantas sagradas, fundidas en aluminio. Rondinone tiene un sentido de lo espiritual. Está por todo su arte.
Símbolos visuales
Rondinone es un artista multimedia de pura sangre. Trabaja con pintura abstracta, fotografía y vídeo. Incluso los cómics son lo suficientemente buenos para él. Sus ideas artísticas pueden parecer a veces un poco arbitrarias. Su obra no se puede dividir en un solo estilo. El efecto de reconocimiento tiene sus límites. Al hacerlo, engaña al mercado, al que critica.
De todos modos, la rondinona siempre es buena para sorprender. En el Musée d’Art et d’Histoire de Ginebra presentó pequeños caballos de cristal azul a turquesa que estaban llenos de agua de distintos océanos. Fueron colocados frente a las pinturas del azul lago Lemán de Ferdinand Hodler. Eso fue hermoso, eso fue mágico, sensual y también muy poético.
A pesar de toda la deslumbrante diversidad de su trabajo, todavía hay constantes confiables. Su vocabulario artístico, por ejemplo: Se compone de árbol, piedra, sol, bombilla, máscara, espejo, payaso, puerta y ventana. Este es el alfabeto visual de símbolos arquetípicos de Rondinone que todos entienden. El tiempo también representa un marco claro para su obra: en su familiar división en horas, días, meses, años y siglos.
Para los días de semana, Rondinone creó las “Siete Montañas Mágicas”: pilares de piedra de color neón que se elevan desde 2016 como tótems surrealistas en el árido desierto de Nevada: monumentales y alegremente ligeros al mismo tiempo. Se crearon doce esculturas de máscaras para el ciclo anual. Para el ciclo lunar, Rondinone moldeó doce olivos centenarios y los pintó de un blanco brillante. Durante las veinticuatro horas creó una instalación con veinticuatro bombillas de diferentes colores.
Arte para el corazón
No es necesario ser un conocedor del arte para comprender el arte de Rondinone. Rondinone es un artista para todos. Su arte es fácilmente accesible. Cualquiera que los mire no necesita entender nada más. La sospecha de sutileza no es apropiada. «Lo que ves, es lo que tienes.» Lo que ves es lo que significa: el arte de Rondinone da en el clavo.
Rondinone se niega a ser un artista político. Pero lo es en el mejor sentido de la palabra. Porque es un artista del arcoíris. El arcoíris aparece por todas partes en su obra: tiende puentes hacia todo y hacia todos. Como símbolo representa la paz y la tolerancia.
Las letras en los colores del arcoíris son su marca registrada. “Llámame un río” es uno de esos. Está tomado de la triste canción de amor de Ella Fitzgerald. Pero con Rondinone no es un llamado a derramar lágrimas por el mundo. Rondinone ya había invitado a los alumnos de la escuela a pintar arcoíris y soles para una exposición titulada “Llámame un río”.