La novedad de este truco ya nos resulta familiar. Una querida propiedad infantil que sobrevivió al siglo XX como mascota corporativa finalmente ingresa al dominio público (a menudo para lamento de Disney), y alguien lanza una película de terror de nivel Z basada en la propiedad antes del Día de San Valentín. El año pasado le tocó el turno a Winnie the Pooh Winnie-the-Pooh: sangre y mielpero eso es poca cosa en comparación con tomar el símbolo de un conglomerado multimillonario y convertirlo en un asesino en serie.
Hay algo ciertamente desconcertante en que una corporación pierda el control de una propiedad a la que se aferraba con más fuerza que un obispo medieval aferrándose a la Biblia. Sin embargo, también hay algo tan sombríamente cínico en sangre y miel y Trampa para ratones de Mickey. Cualquier rastro de schadenfreude subversivo es ahogado por la ineptitud cinematográfica y un desprecio general hacia toda la empresa.
De todos modos, la gente debería acostumbrarse a ello, porque como consecuencia curiosa del auge de las marcas corporativas que abarcó generaciones en el siglo XX, muchas de esas marcas ahora están entrando al dominio público en el siglo XXI. El año pasado fueron elementos de Winnie the Pooh tal como los definió AA Milne, y este año fueron los aspectos más rudimentarios de Mickey creados en “Steamboat Willie”. Pero muy pronto Peter Pan se unirá a ellos, presumiblemente como el niño que nunca creció… ¡o por su sed de asesinatos en masa! Tigger, el mejor amigo de Pooh Bear, está a la vuelta de la esquina de aparecer en Sangre y miel 2 mientras que el Pato Donald tendrá que esperar hasta 2030 para recibir el tratamiento con cuchillo. Y los becerros de oro definitivos, Superman y Batman, están a sólo 10 años de recibir un trato similar en 2034 y 2035, respectivamente.
Obligar a ideas y personajes anticuados a entrar en el dominio público es saludable. Permite que historias que han existido durante décadas o siglos sigan vivas de la manera que la posteridad desee recordarlas. También puede conducir a la innovación con algunos personajes cuando no están celosamente guardados como las joyas del rey Carlos. Piense en todas las fantásticas versiones de Sherlock Holmes que nos han legado los años, incluso cuando tuvimos a Benedict Cumberbatch, Robert Downey Jr. y Jonny Lee Miller interpretando al gran detective en 2011. Una de esas interpretaciones fue muy superior a las otras dos. pero debido a que el personaje era de dominio público, los vimos todos, y el más económico de ellos aún podía mantenerse en pie.
El dominio público es lo que permite a los Muppets conocer a Ebenezer Scrooge y a Rosencrantz y Guildenstern convertirse en los héroes de su propia historia. ¡Incluso puedes agradecer (o culpar) a las leyes de dominio público por el acento “inglés” de Kevin Costner!
El atractivo del dominio público es permitir que los creativos hagan algo genuinamente creativo con personajes que de otro modo se convertirían en portavoces de Coca Cola. Con suerte, un artista astuto hará algo interesante algún día con Mickey después de que eliminemos todas las partes traviesas, malhabladas y hackers de nuestro sistema.