El destacado virtuoso Yuja Wang con Rachmaninoff: una combinación irresistible. Pero los conciertos por su 150 cumpleaños en la Tonhalle de Zúrich son todo menos un espectáculo.
La pianista chino-estadounidense Yuja Wang, aquí actuando en Bolonia 2018.
A Trinity probablemente le gustaría que todos comiéramos. Pero el visitante más anciano que ha tenido la Tonhalle Zúrich permanece tranquilo y se deja admirar por las especies desconocidas a sus pies. Trinity es un Tyrannosaurus Rex, unos buenos 65 millones de años. Su enorme esqueleto está siendo puesto a la venta por una casa de subastas de Zúrich.. Sin embargo, la extraña actuación de un invitado de un dinosaurio en el vestíbulo de Tonhalle lleva a pensamientos heréticos: ¿no parece a veces la escena de la música clásica, con su deseo por lo mismo, al menos tan antigua como esta bestia? Lo olvidaremos nuevamente en un momento, después de todo, hay uno o dos dinosaurios en la música que todavía están muy vivos.
Sergei Rachmaninoff, por ejemplo, cuyo 150 cumpleaños es este sábado. Tiene una apariencia atemporal tan fascinante. Sin ser molestado por todas las modas y opiniones críticas, su trabajo disfruta de una enorme popularidad más allá de la escena de los conciertos clásicos. Rachmaninoff «tiró»: esto también se pudo observar en los conciertos de aniversario con los que la Tonhalle honró al compositor esta semana: se habían agotado durante semanas, y encima había una pequeña multitud que no correspondía en absoluto a el cliché de la audiencia de música clásica anquilosada.
«Virtuosa assoluta»
Por supuesto, la Tonhalle también tuvo que agradecerle a la solista: Yuja Wang, la “virtuosa assoluta” de nuestros días. Cuando se entrega a esta música, tan pegadiza como emotiva, es una combinación irresistible, ya que la pianista chino-estadounidense cumple con las inmensas exigencias técnicas con más confianza que casi nadie. pasado, desde Franz Liszt hasta el propio Rachmaninoff, con Wang cobra vida, también en el placer del efecto puro y abrumador del oyente. Pero cualquiera que temiera que el segundo concierto para piano interpretado aquí se convirtiera en un espectáculo debido a todo el tintineo de las teclas se sorprendió gratamente.
Wang y el director musical de Zúrich, Paavo Järvi, evitan estrictamente el silbido notorio y el éxtasis constante que este lenguaje tonal archi-romántico seduce con tanta facilidad. En su lugar, toman un ejemplo audible de las propias grabaciones de Rachmaninoff, quien interpretó sus obras con una genialidad serena y una objetividad imperturbable que nunca deja de sorprender. Wang no solo lo emula, sino que también prescinde en gran medida de las fluctuaciones estilísticas en el tempo que incluso el compositor se permitía de vez en cuando. Incluso la Orquesta de Tonhalle tiene que acostumbrarse a esta austeridad, que desarrolla un tren entusiasta, casi sin aliento: una lectura tan neoclásica y depurada es tan inusual.
La «Sinfonía de Lucerna»
Pero es el programa de este homenaje. Porque incluso con la siguiente Sinfonía núm. 3, la obra principal de la época de Rachmaninoff en Hertenstein durante la década de 1930, Paavo Järvi evita toda exuberancia. Analíticamente claras son las muchas ideas contrastantes de la pieza, y uno siente el esfuerzo con el que Rachmaninoff intentó en años posteriores superar el romanticismo de sus primeros éxitos. Como si él mismo hubiera adivinado el destino del dinosaurio que lo amenazaba como eterno proveedor de música de desamor, a la que aún lo reducen los canales de streaming, pero también muchos programas de conciertos.
Aquí, en cambio, se vuelve reconocible otro Rachmaninoff, un buscador que reconoció muy bien la dicotomía entre sus propias raíces en el siglo XIX y las convulsiones del XX y la reflejó en su música. La tercera, la “Sinfonía de Lucerna”, en particular, se convierte en un conmovedor canto de cisne para toda una era.