El homenaje del Festival de Annecy a México como su país invitado de honor en 2023 trae a más de 100 artistas y ejecutivos al evento de animación más grande del mundo. Aquí hay 10 talentos para rastrear directores y artistas emergentes entre una escena de animación en explosión. Variety fácilmente podría haber elegido otros 20 más.
Sofía Alejandro
Celebrado como productor ejecutivo y creador de la primera serie original de Crunchyroll, «Onyx Equinox», la historia de un joven esclavo mesoamericano que se convierte en la última esperanza para salvar a la humanidad de los dioses invasores del inframundo. En la televisión “Nunca vi un México indígena mesoamericano sin influencia española, y quería conectarme con mis raíces”, dice Alexander. La serie está influenciada por el anime, no solo en su estética, los campos pictóricos de Mesoamérica y el frenético combate sangriento, sino también en su serialización, ritmo y audiencia amplia, incluidos adultos, argumenta. Trabaja por cuenta propia para Cartoon Network, Hasbro y Nickelodeon, pero «Onyx Equinox» es su mayor logro. J H
Arturo y Rodolfo Ambriz
Los especialistas en stop-motion con sede en la Ciudad de México, los más grandes de México, y las estrellas de animación de Annecy con el episodio cuatro de la serie histórica de 2019 «Frankelda’s Book of Spooks», realizado para Cartoon Network Latin America y HBO Max, que se proyecta en la retrospectiva de México. También presentan “Frankelda and the Prince of Spooks”, un spin-off de la película, en Work in Progress. También directores de cine reales, moviendo la cámara con brío en su trabajo de stop-motion, mientras construyen metarrelatos sobre las dificultades de la creación, dice Rodolfo Ambriz. Prolíficos, ambos títulos forman parte de una lista mucho más grande de Cinema Fantasma, un título, la función «Ballad of the Phoenix», que se presentó en Annecy el año pasado. J H
Los Awesombrosos: Sebastián y Diego Ramírez
Mejor conocido hasta la fecha como diseñador de personajes en «Frankelda’s Book of Spooks», con trabajo para Netflix, Nickelodeon, Disney y Sony aún por ver la luz del día. También productores de animación por derecho propio, detrás del ganador de Ideatoon 19 de Pixelatl, «Noisy Nomads». “Somos gemelos idénticos, así que pensamos que no hay dos personas que hagan lo mismo, hemos tenido que buscar la individualidad”, dice Diego. Dice. Sus proyectos llenos de energía, como la serie musical de comedia en 3D «Noisy Nomads», para la que están haciendo un adelanto, y la función en 3D «The Magic Market», rebosan de color y personajes, mientras que a menudo habitan el mismo espacio físico, aún haciendo lo suyo. J H
Calladitos: Ariadna Galaz y Jorge Peralta
Promocionando murales informados por su entorno, personajes imponentes que sirven como guardianes de cada ciudad global que habitan, Galaz y Peralta se enfrentan a Annecy, provocando planes para convertir sus ilustraciones estáticas en una serie animada dinámica. Sumergiéndose en la psique sin diálogo (su apodo alude a la tranquilidad), el proyecto permite a los espectadores examinar las imágenes místicas en silencio y se erige como una propuesta totalmente incomparable. “Socialmente, estamos viviendo en un frenesí total de ruido. Queremos que este espacio sea un espacio de silencio, de meditación, dando cabida a los diálogos internos que vamos perdiendo cada vez más”, dicen. HJ
Sofía Carrillo
Parte de la llamada Escuela de stop motion de Guadalajara que irrumpió con “Prita Noire” de 2012, ganadora de un Oscar mexicano, un Ariel, luego dirigió dos joyas, “La Casa Triste” de 2013, un intento de procesar una fuerte historia de cáncer. en su familia, y «Cerulia» de 2017, en la que una mujer vuelve a visitar la casa de sus abuelos ahora abandonada, reviviendo, casi literalmente, las figuras de un mundo ahora muerto pero no enterrado. Una decana de pintorescas películas góticas y de múltiples capas que invitan a la reflexión, ahora lista para dirigir la película de acción en vivo “Dead Man’s Secret” para The Latin House of Horror, con otro proyecto cerca del anuncio. J H
ana cruz
Productor de animación y co-fundador en 2013 de Casiopea Studio de la Ciudad de México, un colectivo con Sandra Medina, Andrea Mondragón y Alexandra Castellanos, cuyo “Poliangular”, producido por Cruz, se presenta en el programa Tributo a la Animación Mexicana de Annecy en su Sur-Realidades: Sesión de imaginería poética. Accesible pero experimental –“Poliangular” es un ejemplo– y con una amplia gama de técnicas, las producciones de Casiopea van desde cortos hasta videoclips, comerciales, campañas de imagen de festivales, cápsulas, talleres y exhibiciones.
Ahora, con el objetivo de proporcionar animación en más largometrajes y buscando ingresar a la coproducción, incluso en proyectos internacionales, Cruz dice Variedad. J H
Sandra Equihua
Trabajando en estrecha colaboración con su socio Jorge Gutiérrez durante los últimos 20 años, Equihua es una diseñadora gráfica, ilustradora y diseñadora de personajes que ganó un Emmy por el diseño de personajes de su aclamada serie animada «El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera» y una Annie por su diseño de personajes en su primera película animada, “The Book of Life”. Nació en Tijuana, México, donde se graduó de la Universidad Iberoamericana con una licenciatura en diseño gráfico. Como socia, musa y caja de resonancia de Gutiérrez, juega un papel vital en la creación y ejecución de sus proyectos. Su último, «I, Chihuahua», sobre un luchador de perros enmascarado (luchador), ahora está en proceso. AMDLF
Ana Ramírez González
Ramírez González se crió en México y se mudó a California para asistir a CalArts y estudiar animación. Al aterrizar en Pixar, fue una artista de desarrollo visual en el éxito lanzado por Disney, «Coco», y sus ilustraciones etéreas adornan aún más el libro complementario «Coco: Miguel and the Grand Harmony». El trabajo reciente toma «Elemental» de Peter Sohn. Actualmente desarrolla un corto tiempo cultivando simultáneamente la habilidad de contar historias y dirigir, a ella “le gusta la idea de hacer algo un poco más oscuro, no tener tantas restricciones sobre qué crear”, y espera trabajar colectivamente con otros artistas latinos en el futuro, profundizando más. en los estilos cinematográficos experimentales que la fascinan. HJ
Alonso Ramírez Ramos
Ramírez Ramos, quien desarrolló pilotos para The Cartoon Network y alardeó de sus créditos en «Gravity Falls», «Mickey Mouse Shorts» y «Steven Universe» de Disney, cita redes de pares muy unidas y mentores generosos por su entusiasmo optimista y contagioso por la escena de animación mexicana. . Habiendo ganado dos premios Primetime Emmy y varios premios Annie, se esfuerza por ofrecer narrativas frescas con varios proyectos sin nombre en preparación. “La parte que más he disfrutado es crear ideas originales que no estén ligadas a algo que hayamos visto antes y reunir a personas de diversos orígenes para crear, en un entorno en el que todos prosperamos, siendo auténticos. .” HJ
Karla Velázquez y Adrián Saldaña
Velázquez, artista de desarrollo visual de DreamWorks, presentará su primer largometraje, «Kolaval», en Annecy junto con su socio creativo Adrian Saldaña. Luego de asistir a los Premios Quirino y a un programa de mentoría para mujeres creadoras a través de Ventana Sur, la pareja se dio cuenta de la necesidad de presentar una historia “donde las mujeres sean las líderes, las fuertes, donde cambiemos el estigma que los indígenas necesitan salvar, mostrar cómo pueden tomar la iniciativa”. Con un enfoque audaz y sin disculpas y un estilo ilustrativo sorprendente, el dúo está listo para diezmar la homogeneidad para representar el espectro completo de su herencia mexicana. HJ