15 películas que amamos en SXSW

El festival de cine South by Southwest tenía mucho que cumplir este año. Todo en todas partes a la vez, que se estrenó allí en 2022 y ganó siete premios Oscar, puso el listón casi increíblemente alto, así que dejemos esto claro: es probable que nada en la alineación de SXSW para 2023 alcance esas alturas. (Lo siento, Calabozos y Dragones.) Pero un puñado de películas convencieron a las valientes multitudes de Austin, en particular algunos documentales conmovedores y comedias grandiosas. Los acuerdos de distribución han sido lentos, pero es de esperar que alguien se haga con los indies de esta lista que aún no tienen un hogar. Aquí hay 15 películas que merecen su atención.

Los festivales de cine tienden a estar llenos de anticipación, pero la noche de clausura de SXSW fue una de las más entusiastas. El público vitoreó durante todo Aire, especialmente cuando Viola Davis estaba hablando. Ella es el alma de la película, interpretando a la inteligente madre de Michael Jordan cuando la leyenda del baloncesto en ascenso recibió ofertas de patrocinio de Nike, Adidas y Converse en 1984. Knight, ha convertido la búsqueda de Jordan por parte de la marca en una emocionante saga de perdedores. Es divertido, animado y tenso, sin mencionar un escaparate para Matt Damon, Chris Tucker, Chris Messina y Páginas divertidas‘ Mateo Maher. Aire se estrena en los cines el 5 de abril.

En 2000, a Ken August Meyer se le diagnosticó una rara enfermedad autoinmune que endureció su piel, cambió sus rasgos faciales y supuso una amenaza para sus órganos. Había sido un prometedor estudiante de arte y músico, y de repente la forma de su vida cambió. Meyer encontró consuelo en el trabajo de Paul Klee, un talentoso artista abstracto que desarrolló la misma condición poco después de huir de la Alemania nazi en la década de 1930. Ángel solicitante, dirigida con gracia por el propio Meyer, es en parte memorias y en parte historia del arte. Es un tema cautivador, que combina un humor suave y una melancolía conmovedora para crear este documental lacrimógeno que ganó el premio del jurado de SXSW.

No se lo digas a Granny, pero Thomas Kinkade tenía un lado oscuro. El autodenominado “pintor de la luz”, cuyas delicadas escenas de la naturaleza lo hicieron especialmente popular en los hogares cristianos, construyó un imperio bien comercializado antes de caer en la bancarrota y el alcoholismo. Pero esa no es la parte más jugosa de Arte para todos, un atractivo documental que investiga los mitos de Kinkade. Cuando murió en 2012, el prolífico artista dejó un tesoro de trabajo que se aparta dramáticamente de la calidez pastoral por la que es conocido. Gracias a sus hijas, algunas de esas pinturas se ven aquí por primera vez, contando una historia muy diferente a la que Kinkade contó sobre sí mismo. La película de Miranda Yousef es demasiado reflexiva para ser un mero derribo, y ofrece un debate imparcial sobre si debe ser tomado más en serio por un establishment del arte que lo ha despreciado.

Ser Mary Tyler Moore comienza con imágenes de su amado tema defendiendo el derecho de una mujer a forjar una vida fuera del hogar ante un escéptico entrevistador de televisión, un hombre, por supuesto. Mary Tyler Moore pasó su carrera promoviendo la liberación, y este encantador documental dirigido por James Adolphus (alma de una nación) resume cómo su trabajo en El show de Dick Van Dyke, El show de Mary Tyler Moore, y más allá avanzado esa causa. Se estrena en HBO en mayo.

Después de hacer sabrosos documentales sobre Kenny G, el Templo Satánico y Richard Nixon, Penny Lane se enfocó en sí misma. La premisa suena sencilla: ha decidido dar un riñón a un extraño como un acto de altruismo. Pero Confesiones de un buen samaritano contiene más de lo que nunca pensó que le gustaría saber sobre la ética, la legalidad y la historia de la donación de órganos, y es fascinante. Lane fusiona la visión diarística y la investigación periodística para dar una mirada a un desarrollo médico moderno contado a través de la lente del autodescubrimiento.

Lukas Gage recibió un beso negro por Murray Bartlett en el loto blanco y saboreó una lluvia dorada en Túpero eso es un juego de niños en comparación con Bien abajo. Aquí, es un cañón suelto que desata el caos cuando es contratado para darle un masaje de final feliz a un reprimido sangre azul (Zachary Quinto). Una cosa lleva a la siguiente, es decir, el improbable dúo termina con un cadáver en sus manos y una vecina entrometida (Judith Light) para protegerse. Gage coescribió esta comedia sorprendentemente conmovedora junto con otros Euforia alumbre Phoebe Fisher con Vinculación el creador Rightor Doyle se encarga de las tareas de dirección. Es vivaz, llena de ingeniosas referencias a la cultura pop y una fantasía controlada que señala una brillante carrera como guionistas para Gage y Fisher.

Para su primera película detrás de la cámara, Eva Longoria centró su atención en [checks notes, then checks them again to be sure] Flamin’ Hot Cheetos. Más específicamente, el ferviente placer de la multitud de Longoria narra la historia poco probable de Richard Montañez (Jesse Garcia), un empleado de Frito-Lay de bajo nivel que conceptualizó el refrigerio picante y terminó con una gran promoción corporativa. La película no reconoce que muchas de las afirmaciones en las memorias de Montañez han sido desacreditadas, pero si puedes mirar más allá de esa evasiva narrativa, hay muchas que te gustan. Es Flaimin ‘caliente ¿una buena pelicula? Meh. ¿Es una delicia a pesar de muchos, ejem, defectos cursis? Definitivamente. Atrápalo en Hulu en junio.

El canon de un verano transformador es una de las grandes tradiciones de Hollywood, tan variada como La trampa de los padres, baile sucio, Crooklyny Llámame por tu nombre. Con el respaldo del productor ejecutivo Taika Waititi, el director debutante Billy Luther explora su propia adolescencia en busca de una historia encantadora sobre un niño navajo de 11 años (Keir Tallman) cuyos padres lo envían al rancho de ovejas de su abuela. con la esperanza de que olvide su obsesión con Fleetwood Mac y otras diversiones que inducen al diablo. De mala gana, se une a su tenaz prima (Charley Hogan), aprende la palabra «lesbiana» (una mujer con brazos peludos, por supuesto) y llega a valorar una forma de vida que nunca pensó que apreciaría.

fondos es la película de Rachel Sennott que llamó más la atención en SXSW, pero Solía ​​ser divertido es el más digno de los dos. Sennott interpreta a una comediante en ciernes angustiada por la desaparición de la adolescente (Olga Petsa) a la que cuida. Involucrarse en la búsqueda sería una pendiente resbaladiza por las razones que la película describe, y sin embargo, ¿cómo no podría hacerlo? Ally Pankiw, cuyos créditos incluyen Sentirse bien y El granescribió y dirigió este discreto drama no lineal que agrega un toque de dulzura a la acidez característica de Sennott.

Luke Gilford, un destacado fotógrafo y director de videos musicales, hace su debut cinematográfico con un hermoso drama sobre la mayoría de edad sobre un trabajador de la construcción solitario (Charlie Plummer) que encuentra compañía en un enclave de rodeo queer en el desierto de Nuevo México. Allí, se enamora perdidamente de una hermosa admiradora llamada Sky (Eve Lindley), intenta ser travesti por primera vez y descubre que realmente hay vida fuera de la pequeña casa que comparte con su desatenta madre (Robin Lively) y su cariñoso hermano menor (Joey De León). Gilford, cuyo padre fue un campeón de rodeo de Colorado, tiene buen ojo para los paisajes exuberantes y un corazón para las complejidades emocionales del llamado Sueño Americano. Himno Nacional es un comienzo sorprendente para su carrera cinematográfica.

Las comedias negras del director islandés Hafsteinn Gunnar Sigurosson no han recibido mucha atención en Estados Unidos, pero esta divertida turbulencia merece ser su avance. La variopinta tripulación inglesa de Comodidad del norte‘s center: un promotor inmobiliario nervioso (caballero jack‘s Lydia Leonard), un brusco veterano militar (Timothy Spall) y una influenciadora egoísta de las redes sociales (Ella Rumpf), están inscritos en un curso de miedo a volar dirigido por un instructor poco calificado (Pizca‘s Simon Manyoda) que habla en lugares comunes de la psicología popular. Cuando el viaje inaugural del grupo los deja varados en otro país, sus impulsos de pánico se vuelven cinéticos. Pensar Fuerza mayor a modo de extraño peligro.

La imprevisibilidad es todo lo que Julio Torres tiene, pero si hay algo que Nostradamus sabía con certeza, es que algún día Torres haría una película con Tilda Swinton. Eso nos lleva a Problemista, un viaje de placer respaldado por A24 a través de la mente de uno de los comediantes más imaginativos de la actualidad. Interpreta a un aspirante a desarrollador de juguetes de El Salvador que acepta un trabajo para una excéntrica crítica de arte con la esperanza de que ella patrocine su visa de trabajo para que pueda quedarse en Nueva York. Al igual que el propio Torres, la película es caprichosa y sincera, y disfraza su filosofía realista con extravagantes vuelos de fantasía.

No sabía el nombre de Leah McKendrick antes de ver Revuelto, y ahora espero encontrarlo en todas partes. (Ella también está co-escribiendo el Sé lo que hiciste el verano pasado secuela.) McKendrick escribió, dirigió y protagoniza esta comedia propulsora sobre un soltero de 30 y tantos con una joyería de Etsy que no está precisamente despegando. Todos los que la rodean, incluido su mejor amigo (un hilarante Ego Nwodim) que una vez juró no casarse, se están emparejando o teniendo un hijo o viendo cómo sus carreras se disparan o cualquier otra cosa que «se supone» que la gente debe hacer a esa edad. Eso deja a Nellie de McKendrick sintiéndose presionada para congelar sus óvulos, una decisión que desencadena una serie de desventuras cuando llega a comprender, al estilo millennial, que «la vida no es una canción de Taylor Swift».

La conclusión ambigua de autosuficiencia será polarizante, pero hay que dárselo a Jake Johnson por dar un gran golpe con su reverencia como director. Johnson interpreta a un solitario reclutado (nada menos que por Andy Samberg) para participar en un juego de supervivencia en la web oscura que podría hacerle ganar $1 millón, si logra mantenerse con vida. Es una comedia de alto concepto tratada como un independiente existencial relativamente de baja fidelidad, lo que tiene sentido para uno de los principales colaboradores de Joe Swanberg.

Una anti-rom-com que SXSW catalogó como un «ataque de pánico de día soleado». la joven esposa sigue a una novia escéptica (Kiersey Clemons) en el transcurso del día de su boda. En un futuro cercano, en una casa de campo bien equipada, se enfrenta a un desfile de invitados que brindan consejos no solicitados mientras esperan la llegada de su novio (Leon Bridges). El seguimiento de la directora Tayarisha Poe a Selah y las espadas es mareado y elegante con tonos de realismo mágico que se vuelven existenciales. El elenco de apoyo apilado incluye a Sheryl Lee Ralph, Judith Light, Michaela Watkins, Kelly Marie Tran y Aya Cash.