Acorazado Potemkin.
Ilustración: Colección Everett
Todo el mundo sabe lo fantástico que es Criterion Channel, pero ¿has oído hablar de Kino Film Collection? Debería. La distribuidora de películas Kino Lorber, conocida por sus estrenos artísticos y internacionales, lanzó su propio canal en Prime Video en noviembre. Por $5.99 al mes, la colección incluye nuevos lanzamientos de Kino Lorber como chile’76 y cuatro hijas junto con cientos de títulos de catálogo de cineastas aclamados como Yorgos Lanthimos, Andrew Bujalski, Jia Zhangke, Jafar Panahi y Todd Haynes. Es un catálogo denso y diverso, por lo que hemos seleccionado algunas de sus excelentes películas en una guía rotativa para que pueda comenzar. Mantendremos esta lista actualizada periódicamente para resaltar más películas geniales que el servicio tiene para ofrecer. Por ahora, aquí tienes 20 películas que debes ver.
Año: 2019
Tiempo de ejecución: 2h 11m
Director: Kléber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
Qué película tan fascinantemente extraña es ésta. Es técnicamente ciencia ficción porque está ambientada en un futuro cercano en un pueblo del noreste de Brasil, donde, bueno, empiezan a suceder cosas raras. Sinceramente, esta película, que algunos han clasificado en el subgénero del “Weird Western”, es casi imposible de describir. Quizás esto ayude: su mayor influencia es la obra de John Carpenter, incluso utilizando una de las composiciones del maestro en una escena inolvidable.
Año: 2012
Tiempo de ejecución: 1h 45m
Director: Christian Petzold
El increíble director alemán Christian Petzold ha recibido elogios universales en los últimos años por películas como Phoenix, Tránsito, y Un incendio. Como muchos grandes maestros de renombre que trabajan actualmente en la década de 2020, Kino tiene una película temprana, una forma de ver dónde empezó todo. En este caso, se trata de la segunda colaboración de Petzold con la sorprendente Nina Hoss en una película que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín.
Año: 1925
Tiempo de ejecución: 1h 12m
Director: Serguéi Eisenstein
Hay ciertas películas, en su mayoría de las décadas de 1910 y 1920, que ahora parecen modelos de lo que se desarrollaría durante el próximo siglo cinematográfico. Es imposible ver la obra maestra muda de Eisenstein y no considerar la influencia que tendría sobre tantos cineastas que intentaron seguir sus enormes pasos. En el más reciente Vista y sonido En la encuesta, terminó en el puesto 54, en realidad una caída con respecto a algunas ubicaciones anteriores entre los diez primeros. A pesar de su reputación posiblemente menguante, sigue siendo un clásico.
Año: 2019
Tiempo de ejecución: 2h 17m
Director: Kantemir Balagov
Ganador del Premio al Mejor Director de la sección Una Cierta Mirada en Cannes, este es un drama simplemente inolvidable sobre el horror abyecto que existe en este mundo. Se desarrolla después del final de la Segunda Guerra Mundial, y uno de sus primeros acontecimientos importantes es la asfixia accidental de un niño de tres años. Esto no es algo para ver si estás buscando un estímulo, pero es un drama sorprendentemente bien hecho, bien interpretado e inolvidable sobre el trauma, un tema que parece tan actual hoy como lo fue en el pasado. era de posguerra, dado el estado de violencia actual del mundo.
Año: 1970
Tiempo de ejecución: 1h 53m
Director: Bernardo Bertolucci
Una de sus primeras obras maestras ampliamente reconocidas, esta pieza de época de Bernardo Bertolucci fue recientemente restaurada en 4K y ahora está disponible exclusivamente en Kino Film Collection. Está protagonizada por el fenomenal Jean-Louis Trintignant como un hombre al que se le ordena asesinar a un profesor, pero las cosas se ponen feas cuando comienza una aventura con la esposa del objetivo, interpretada por Dominique Sanda. Fue nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado y realmente convirtió a Bertolucci en un nombre familiar para los cinéfilos.
Año: 2017
Tiempo de ejecución: 1h 33m
Director: Xavier Legrand
Una película que no se diferencia mucho de hundirse en arenas movedizas emocionales, este drama francés ganó los premios César (el equivalente francés del Oscar) a la mejor película, mejor actriz y mejor guión original. Es un drama doméstico sobre una pareja recién divorciada y el impacto que su separación está teniendo en su cada vez más violento hijo Julien, de 11 años. Es un viaje emocional brutal, pero lo suficientemente bien hecho como para que valga la pena.
Año: 2016
Tiempo de ejecución: 2h
Director: Bill Morrison
Este proyecto, un documental como ningún otro de la década de 2010, es obra del gran Bill Morrison, un cineasta de no ficción de archivo con un agudo sentido del arte y la historia. En 1978, se encontraron más de 500 carretes de película entre los escombros debajo de una pista de hockey en Dawson City, Canadá. Capturaron la fiebre del oro de la época desde los años 1900 hasta los años 1920, proporcionando una nueva ventana a la historia invisible. Y estuvieron acompañados de numerosos largometrajes perdidos de la época, que nos recuerdan cuánto del viejo Hollywood simplemente se ha perdido para siempre.
Año: 2009
Tiempo de ejecución: 1h 32m
Director: Yorgos Lanthimos
El escritor/director de La langosta y Cosas pobres se abrió paso con este drama de 2009 que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, poniendo realmente a su creador en el mapa. Un viaje verdaderamente extraño, es la historia de dos padres que básicamente han mantenido a sus hijos prisioneros en su casa, aislándolos de la sociedad con una extraña serie de reglas y restricciones. Es una visión a la vez divertida y verdaderamente inquietante que dejó claro que Lanthimos era una voz a tener en cuenta desde el principio.
Año: 1973
Tiempo de ejecución: 1h 52m
Director: Bill Gunn
Durante años, esta fue una de las películas de terror más subestimadas de su época, pero algunos relanzamientos y reevaluaciones recientes le han dado la atención que merece, medio siglo después de su estreno. Está protagonizada por Duane Jones (Noche de los muertos vivientes) como un antropólogo que se convierte en vampiro después de ser apuñalado con una daga maldita. La nueva criatura de la noche se enamora de una mujer llamada Ganja (Marlene Clark), pero el amor no es fácil para un vampiro. Fue una bomba en su estreno, incluso fue reeditada como una película diferente y luego relativamente enterrada hasta que Kino Lorber encargó una restauración, devolviéndola a la vida.
Año: 1927
Tiempo de ejecución: 2h 28m
Director: Fritz Lang
Ha pasado casi un siglo desde que el expresionista austriaco Fritz Lang cambió el cine para siempre con esta película muda increíblemente ambiciosa, una obra de arte fundamental no solo para todas las películas de ciencia ficción que vendrían después, sino también para otros géneros. Una visión del futuro que sigue siendo fascinante, es el tipo de película que realmente podría ser una puerta de entrada al cine mudo clásico para cualquiera que tenga miedo de aventurarse por ese camino. Es tan accesible, fascinante y siempre fascinante. Y es otro caso de una película que fue subestimada en su época, considerada demasiado larga e incluso criticada por el propio HG Wells.
Año: 2015
Tiempo de ejecución: 2h 6m
Director: Jia Zhang Ke
El director chino Jia Zhangke es uno de los mejores de su generación. Sus últimas cuatro películas se estrenaron en competición en Cannes, y la Kino Film Collection tiene dos de ellas, la abrasadora Un toque de pecado y este fascinante tríptico de 2015. Zhangke cuenta tres historias conectadas ambientadas en 1999, 2014 y 2025 (un futuro más lejano cuando se estrenó la película que hoy). Es una pieza narrativa notablemente ambiciosa.
Año: 1929
Tiempo de ejecución: 1h 35m
Director: FW Murnau
¡Otra película muda! Y éste manda. El expresionista alemán FW Murnau dirigió uno de los cuentos de vampiros definitivos del cine hace más de un siglo con la interpretación definitiva de Max Schreck del Conde Orlok, una criatura legendaria de la noche. Una adaptación no oficial de Drácula de Bram Stoker, es simplemente formativo cuando se trata de cómo se representarían los vampiros en el cine y la cultura pop en general. Y sigue siendo formalmente atrevido e inolvidable también en sus propios términos.
Año: 2004
Tiempo de ejecución: 1h 45m
Director: Andrey Zvyagintsev
Uno de los mejores cineastas modernos de Rusia se abrió paso con su primera película, un drama sobre la mayoría de edad que parecía universal y específico al mismo tiempo, ganando el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de ese año (y un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera). Película en idioma). Comienza con el regreso de un padre después de más de una década y un viaje de pesca para celebrar el reencuentro, pero las cosas nunca son tan fáciles ya que el viaje separa aún más a dos hermanos. Un impactante drama doméstico con raíces profundamente rusas que dejó claro que Zvyagintsev sería un cineasta a seguir.
El sacrificio
Año: 1986
Tiempo de ejecución: 2h 26m
Director: Andréi Tarkovski
Cualquiera que se considere cinéfilo no tiene más que conocer a Andrei Tarkovsky. Andrei Rublev, Solaris, La infancia de Ivan, Espejo, Acosador – Estas se encuentran entre las mejores películas jamás realizadas. En los años 80, Tarkovsky abandonó Rusia e hizo dos películas, incluido este drama de 1986, producido en Suecia. Cerca del final de su vida, Tarkovsky hizo una película que básicamente trata sobre tratar de negociar con Dios, un acto final brutal para un maestro.
Año: 1994
Tiempo de ejecución: 1h 43m
Director: Anh Hung Tran
El cineasta vietnamita Anh Hung Tran regresó a escena en 2023 con la aclamada El sabor de las cosas, protagonizada por Juliette Binoche. Vea su avance en The Kino Film Collection en una película que causó sensación similar hace tres décadas, ganando la Cámara de Oro en Cannes y siendo nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Deliciosamente filmada por el gran Benoit Delhomme, es una película sobre el sirviente de una familia alguna vez respetable sacudida por la infidelidad y el gasto imprudente del marido, que se siente tan táctil y sensual que envuelve al espectador más que entretenerlo pasivamente.
Año: 2019
Tiempo de ejecución: 1h 37m
Director: Ken Loach
El cineasta británico Ken Loach hace lo que a menudo se llama “dramas de cocina”, incorporando mensajes sociales en historias de personajes realistas y cotidianos. Sus películas no ocultan sus críticas a los sistemas fallidos de su país, incluido este drama de 2019 sobre un hombre que intenta mantener unida a su familia frente a la creciente marea financiera. No es la mejor película de Loach, pero es una buena puerta de entrada a una gran carrera que merece su atención.
Año: 2019
Tiempo de ejecución: 1h 58m
Director: Nadav Lapid
El cineasta israelí Nadav Lapid encontró su mayor éxito internacional con esta ganadora del Oso de Oro de 2019 sobre un hombre que huye de su país para empezar una nueva vida en París. Tom Mercier protagoniza una película que trata sobre grandes temas como la identidad nacional, pero que también se siente íntimamente peligrosa a nivel de personajes, un trabajo que desafía las expectativas y las descripciones simples. Solo miralo.
Año: 2015
Tiempo de ejecución: 1h 21m
Director: Jafar Panahi
El director iraní Jafar Panahi no sólo es uno de los mejores directores vivos, es un héroe, un hombre a quien su gobierno le ha dicho que no puede salir de su casa ni hacer películas, pero que encuentra nuevas formas de hacerlo. Toma su 2015 Taxi, una película en la que Panahi interpreta a un taxista que se limita a escuchar a sus pasajeros. Un híbrido de documental y ficción, es una declaración no solo de rebelión política sino también de amor apasionado por la gente de su país. (Nota: el gran seguimiento de Panahi, tres caras, también está en la colección de películas de Kino).
Año: 2008
Tiempo de ejecución: 1h 35m
Director: Carl Deal, Tía Lessin
Ha habido varios grandes proyectos sobre el huracán Katrina y sus consecuencias, pero ninguno ha tenido la intimidad visceral de este documental de 2008 que es básicamente películas caseras de una pareja que intenta sobrevivir a la crecida de las aguas. Una mirada fascinante a una pesadilla inundada se enriquece aún más con el contexto proporcionado por el director sobre cómo la raza y la clase impactaron esta tragedia nacional.
Año: 2014
Tiempo de ejecución: 3h 16m
Director: Nuri Bilge Ceylan
El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan es uno de los mejores del cine internacional, y la Kino Film Collection presenta actualmente uno de sus dramas más destacados, una película de 2014 que ganó la Palma de Oro en Cannes. Ambientada en Anatolia, utiliza elementos de la obra de Chéjov. La esposa y Dostoievski Los hermanos Karamázov contar su propia historia basada en personajes sobre la clase y el poder en Turquía. No te dejes llevar por ese tiempo de ejecución épico. Vale la pena cada minuto.