Las películas de terror que vemos a medianoche, una función doble de Kristen Stewart y el equipo de nuestros sueños de Lucy Liu y Julia Fox: esto es lo que veremos en Sundance este año.
Foto-Ilustración: Buitre; Fotos: Will Stone, 2 a.m., A24, Neón
La temporada de festivales ha comenzado oficialmente, porque la temporada de festivales dura todo el año y, por alguna razón, uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo se lleva a cabo en enero. Anoche marcó el inicio del 40º Festival de Cine de Sundance, y se está presentando todo tipo de programación para conmemorar la historia del festival, como una restauración en 4K de Napoleón dinamitaque se estrenó en Park City hace 20 años.
Esto significa que actualmente estamos tan lejos en el futuro de Napoleón dinamita como Napoleón dinamita Fue la primera vez que Robert Redford dirigió Sundance en 1984. Napoleón dinamita es el punto de apoyo sobre el que gira la historia moderna del cine independiente.
Dentro de veinte años, ¿qué película de la programación de 2024 recordaremos como punto de apoyo? Aquí están las 21 películas que más nos emociona ver.
El Sundance de este año tiene una serie de películas que analizan el nexo entre la música y la política, y este es uno de los títulos más intrigantes entre ellos. La película del director JM Harper sigue al artista de hip-hop del Bronx, Kemba, mientras explora cómo las letras de rap se utilizan como prueba en casos penales, un tema con una historia larga pero poco conocida.
El trabajo del prolífico director independiente Nathan Silver ha recibido cada vez más atención en los últimos años, y ahora debuta en Sundance con esta comedia protagonizada por Jason Schwartzman como un cantor deprimido y la gran Carol Kane como una mujer mayor que quiere por fin tener su bate. mitzvá. Eso suena como un concepto bastante elevado, pero el estilo relajado e ingeniosamente improvisado de Silver (es más Fassbinder que Apatow) ciertamente resultará en algo más impredecible. Además, este director debería hacer maravillas con dos actores tan deliciosamente extraños como Schwartzman y Kane.
Los documentales de rock han proliferado hasta un grado casi incontrolable durante la última década, y uno aborda cada nueva película sobre alguna banda clásica con cierto grado de inquietud: ¿será esto sólo otra característica promocional o realmente aprenderé algo? Sin embargo, la banda New Wave Devo siempre fue una especie de enigma, y muchos de nosotros, los niños de la Generación X, teníamos un millón de preguntas sobre quiénes eran y por qué eran… así. Resulta que sus raíces se encuentran en la masacre de Kent State en 1970. ¡Eso es interesante! Mientras tanto, el director Chris Smith, que también ha hecho películas sobre Wham! y el Festival Fyre (y que tuvo uno de los grandes éxitos de todos los tiempos en Sundance con Película americana allá por 1999) es una mano segura en estas cosas.
Ha habido muchas películas protagonizadas por Frida Kahlo a lo largo de los años (documentales, narrativas, ficciones totales y una variedad de híbridos), pero aquí hay una que presenta su vida y carrera únicamente en sus términos. La película de Carla Gutiérrez utiliza pinturas, diarios visuales, cartas y entrevistas de la propia Kahlo para recrear a Kahlo como artista y persona. Suena tanto a una película animada como a un documental y, dado el trabajo magníficamente poco ortodoxo y la vida tumultuosa del artista, promete ser bastante distintivo.
Las “películas de terror” no son lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en Sundance, pero el festival tiene una larga y rica tradición de películas de terror, a menudo desde su sección Midnight. (Pensar Sigue, Hereditario, El Babadook, El pacto, y otros.) ¿Podría esta producción de Shudder, descrita como una película de terror “ambiental” sobre un monstruo que acecha en el bosque, ser la que llame la atención este año? La idea de un schlockfest cruzado con una estilización artística e inmersiva suena demasiado intrigante como para resistirse.
Es cierto que no todo el mundo se animará inmediatamente al escuchar las palabras «un documental contemplativo sobre personas que pasan las noches estudiando polillas en el Himalaya oriental». Pero para algunos de nosotros, este tipo de cosas es nuestro lenguaje del amor. Hace un par de años, Shaunak Sen Todo lo que respira, una mirada hermosa y fascinante a dos hermanos que trabajan para salvar la población de milanos negros de Delhi, se estrenó en Sundance con gran éxito. ¿Podría la película de Anirban Dutta y Anupama Srinivasan lograr algo similar?
Saoirse Ronan tenía Enemigo en 2023, y continuó trabajando de manera constante, pero parece que la hemos visto menos en los últimos años. En la última película de Nora Fingscheidt, adaptada de las memorias de Amy Liptrot, Ronan interpreta a una mujer que regresa a las islas Orcadas de Escocia para recuperarse de su pasado y de una vida turbulenta. La peculiar combinación de Saoirse Ronan y paisajes sorprendentes nunca nos había fallado antes, lo que hace de este uno de los títulos más emocionantes del festival de este año.
Lucy Liu y Julia Fox protagonizan una película de Steven Soderbergh con guión de David Koepp sobre “una casa suburbana habitada por una entidad misteriosa”. Es una propuesta emocionante incluso en un vacío perfecto, pero también hay esto: el increíblemente prolífico Soderbergh es un cineasta que a menudo hace su mejor trabajo cuando hace referencia al género, probando ideas originales dentro de parámetros familiares. Entonces, ¿es esto un thriller? ¿Una pelicula de terror? ¿Un drama doméstico? ¿O algo que nunca hayamos visto antes?
El cineasta belga Johan Grimonprez es un brillante manipulador de material de archivo con fines tanto narrativos como críticos; puede tomar imágenes existentes y reeditarlas para contar nuevas historias mientras cuestiona el poder de hacerlo. Los resultados suelen ser a la vez incisivos y tremendamente entretenidos. (Reacción tardía, su thriller psicológico de 2009, “protagonizado” por Alfred Hitchcock, hay que verlo para creerlo.) Su último documental narra el ascenso y la caída de Patrice Lumumba, el primer primer ministro democráticamente elegido del Congo, que fue derrocado con la ayuda de las naciones occidentales, con los intentos del gobierno estadounidense de utilizar a músicos de jazz negros como embajadores de buena voluntad. Es una historia rica, complicada e intensamente inquietante, aparentemente hecha a medida para el estilo cinematográfico denso y texturizado de Grimonprez.
Esto suena extremadamente Sundance: una comedia dramática sobre la mayoría de edad ambientada en un hospicio de Florida y sus alrededores, protagonizada por Laura Linney, Nico Parker, Matt Walsh y Woody Harrelson. Parker interpreta a un estudiante de secundaria cuyo hermano está recibiendo cuidados al final de su vida en el mismo centro donde se desarrolla el famoso caso de la vida real de Terry Schiavo sobre el derecho a la vida. Harrelson interpreta a un activista cristiano que protesta por la situación de Schiavo y que se une a nuestra joven heroína y le imparte sabiduría. Suena como un llanto fácil, pero esto es algo de alto nivel de dificultad. Por un lado, uno podría ahogarse en el sentimiento; por el otro, podrías ser demasiado frívolo o caprichoso con un tema trágico. Si la directora Laura Chinn (que basó la película en parte en sus propias experiencias) puede lograrlo, costa del sol realmente podría ser algo.
Después de los acontecimientos del 6 de enero de 2021, un grupo bipartidista de veteranos, funcionarios de seguridad nacional y exlegisladores se reunieron para un ejercicio de juego de roles en el que un grupo organizado de militantes de derecha intentaba deshacer una elección y derrocar al gobierno. . La película de Tony Gerber y Jesse Moss sigue este ejercicio golpista desde todos los lados, trazando cómo se desarrolla la crisis y la respuesta del “gobierno”. Se trata, pues, de un documental cruzado con un thriller político que suena bastante estresante. Pero, ¿tendrá algo nuevo que enseñarnos después de que todos hayamos vivido el verdadero 6 de enero en nuestros televisores? Esta podría llegar a ser una de las películas políticamente más pertinentes del festival de este año.
Lo más probable es que si aprendiste a escribir desde finales de los 80 hasta principios de los 2000, lo hayas aprendido de Mavis Beacon. Pero la mujer elegante y moderna que prestó su imagen a millones de copias de software educativo nunca fue real; Era una mascota creada por desarrolladores de software y modelada por Renee L’Esperance, nacida en Haití, a quien le pagaron una tarifa fija por una sesión de fotos de un día a fines de la década de 1980 y no se ha sabido nada de ella desde 1995. Cineasta Jazmin Jones busca encontrar a L’Esperance en su “documental híbrido” Buscando a Mavis Beacon, explorando temas del “consumo de cuerpos marginados en la industria tecnológica” en el proceso. La historia parece especialmente interesante en un momento en el que todos estamos bajo la amenaza de que nuestras imágenes sean cooptadas para uso corporativo digital (retroceso del ataque SAG). Además: este documento definitivamente tiene el sitio web más interesante de cualquier película que se proyecte en el festival.
La directora Susanna Fogel regresa a Sundance por segundo año consecutivo para borrar el sabor de su película protagonizada por Nicholas Braun Persona gato adaptación de nuestra boca. En un duro viraje de eso y Reserva inteligente (que ella coescribió), la nueva película de Fogel, Ganador, Está protagonizada por Emilia Jones como Reality Winner, la joven traductora de la NSA que fue arrestada por la administración Trump a los 26 años en virtud de la Ley de Espionaje por filtrar documentos sobre la interferencia rusa en las elecciones de 2016. Winner es un tema fascinante, no sólo por la famosa filtración sino porque es una personaje, un veterano milenario vegano multilingüe de Texas que imparte clases de CrossFit en la Fuerza Aérea. El reparto lo completan Danny Ramirez, Zach Galifianakis, Connie Britton y Kathryn Newton, por lo que el espionaje gubernamental de la película se abordará con mucha humanidad y peculiaridad.
En esta casa apoyamos a Melissa Barrera, por eso estaremos presentes Tu monstruo, una comedia romántica oscura sobre una actriz (Barrera) que se enamora de un monstruo encantador y pícaro (Tommy Dewey) que vive en su armario. tu monstruo proviene de la guionista y directora novel Caroline Lindy, adaptando un cortometraje que llegó al circuito de festivales en 2020. Esta película de medianoche también tendrá «una pizca de fantasía musical», por lo que ahora nos imaginamos una película independiente. La bella y la Bestia, si Bella y la Bestia vivieran en Hoboken.
Si el lamento común sobre Espejo negro es que básicamente es simplemente «¿Qué pasaría si los teléfonos fueran demasiado?», la producción de terror de Jane Schoenbrun es como algo sacado de un universo paralelo jodido y aterrador al nuestro: «¿Qué pasaría si Espejo negro pero bueno.» Otra selección de medianoche, Vi la televisión brillar es la continuación muy esperada de Schoenbrun de su gran éxito en Sundance 2021, Todos iremos a la feria mundial. El poder duradero de Feria Mundial dependía de la fluidez de Schoenbrun en su configuración en línea de vloggers y livestreamers, representando un juego AR basado en creepypasta que se sentía demasiado cerca de algo que realmente sucede en algún rincón de Internet en el que preferirías no hacer clic. En su seguimiento, Vi la televisión brillar Schoenbrun continúa rascando las relaciones codependientes, disfóricas y transhumanas entre nuestros cuerpos (y nuestras identidades en ellos) y nuestras pantallas (y la mierda espeluznante que sucede en ellos).
Siguiente La hija perdida y Despues del sol en el floreciente subgénero indie conocido como «Hay algo inherentemente oscuro en los británicos de vacaciones». Cómo tener sexo Sigue a un trío de adolescentes en un viaje lleno de discotecas y bebidas a la ciudad turística mediterránea de Malia. A partir de ahí, se convierte en una historia sobre, entre otras cosas, el consentimiento y la agresión sexual. La directora novel Molly Manning Walker estrenó la película en Cannes, donde ganó en En Cierta Mirada..
¡Dios mío, son Renate Reinsve y el rey de 2022 Anders Danielsen Vuelven a estar juntos! En La peor persona del mundo, Oslo en verano era un lugar aterrador porque había que tener unos 30 años. En Manejando a los no-muertos, Oslo es un lugar aterrador porque «los recién muertos despiertan» y «tres familias que enfrentan una pérdida intentan descubrir qué significa esta resurrección», así que… básicamente una secuela.
Este es divertido: un documental completo sobre la realización de «We Are the World». ¿Cómo fue posible que se tardara tanto en hacer una película sobre esto? Parece que esto será menos Detrás de la música escándalo y recuerdos más cariñosos de un Lionel Richie de ojos brillantes (quien coescribió la canción con Michael Jackson), pero debería ser completamente entretenido ver imágenes antiguas de un grupo de estrellas del pop drogadas armonizando. Orando por una escena de créditos finales que provoque «¿Saben que es Navidad?» especial de vacaciones. Esto sale en Netflix poco después de Sundance, así que incluso si no estás de fiesta, estad atentos.