Foto-Ilustración: Buitre; Fotos: Justin Tallis/AFP vía Getty Images, Hiroyuki Ito/Getty Images, Bertrand Langlois/AFP vía Getty Images, Robbie Jack/Corbis vía Getty Images
No hay ningún indicador rezagado de salud cultural que esté tan rezagado como el mundo de la música clásica, que toma decisiones dentro de dos y tres años. La programación para 2024 (al menos la mayor parte de la que se ha anunciado) refleja la cautela y el creciente optimismo que siguieron a dos años de crisis, y las señales de los gigantescos presentadores son mixtas. El Met continúa su safari a través de ópera (relativamente) reciente, el Carnegie Hall explora los trastornos musicales de hace un siglo y la división de presentación del Lincoln Center degrada la música clásica a un nicho. Y junto con el valiente enjambre de pequeñas organizaciones que mantienen variada y vibrante la escena musical de Nueva York, el Centro Perelman hace su entrada como presentador de ópera, presentando una de las dos obras de Huang Ruo de la temporada.
BAM, 11 al 13 de enero
La ópera de Huang Ruo sobre el centro de inmigración de San Francisco que efectivamente funcionó como un campo de detención para los recién llegados de China presenta el Festival Prototipo de este año. Esta pieza multimedia y multigénero para voces y cuarteto de cuerda toma como texto los poemas chinos que los detenidos tallaron en las paredes del centro.
Carnegie Hall, del 20 de enero a mayo
Limitados por dos calamidades (la Primera Guerra Mundial y el ascenso del nazismo) y plagados de discordia política, los años de Weimar fueron tan ricos artísticamente que debió parecer como si cada mes se produjera otra revolución estilística. El Carnegie Hall explora la cornucopia de la innovación en la música durante varios meses, comenzando con la Orquesta de Cleveland interpretando a Mahler y Bartok.
Centro Sheen para el Pensamiento y la Cultura, 11, 12, 18 y 20 de enero
La compositora Mary Kouyoumdjian y el libretista Royce Vavrek basan una ópera de cámara de 90 minutos en la película Atom Egoyan, sobre un niño que entreteje la historia real de un ataque terrorista con su propia historia familiar inventada. Parte del Festival de Prototipos.
Carnegie Hall, 28 de enero
Interpretar la parte solista en cualquier concierto para piano de Rachmaninoff es algo muy importante; dos serían brutales. Pero toca los cuatro a la vez, además del concierto. Rapsodia sobre un tema de Paganini, y el concepto de exceso palidece. Yuja Wang es una de las pocas pianistas que se atrevería a participar en este pentatlón musical (llamarlo maratón no capta del todo la sensación de una carrera de velocidad total) y lo hace con Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta de Filadelfia a su lado. .
Salón Geffen, 28 de enero
La Metropolitan Opera ha convertido a Blanchard en una cita fija al presentar dos de sus óperas (Fuego callado en mis huesos y Campeón), y ahora el Lincoln Center y la Filarmónica de Nueva York presentan conjuntamente una velada de extractos de las numerosas partituras que compuso para películas de Spike Lee.
Calle 92 Y, 2 de febrero
Las virtuosas transcripciones del propio Barnatan de Rachmaninoff Danzas Sinfónicas para orquesta presenta un programa de música para hacer que el cuerpo se mueva, que incluye danzas barrocas de Rameau, valses de Ravel y Stravinsky. pájaro de fuego ballet.
Met Opera, abre el 26 de febrero
Mariusz Treliński dirige la primera nueva producción del Met en décadas de la gran ópera del destino de Verdi, con la imperdible Lise Davidsen como Leonore.
Sala Zankel, 29 de febrero
La ágil orquesta, que salta períodos de tiempo y géneros como si esas categorías fueran una abstracción, se une al pipa Wu Man y a los cantantes Magos Herrera y Christina Courtin en un programa tremendamente diverso que abarca desde Ravel hasta Bob Dylan y Chico Buarque.
Geffen Hall, 29 de febrero y 1 de marzo
Un nuevo oratorio de Aaron Zigman, mejor conocido como compositor de cine (puente a Terabithia), cuenta la historia musical de los refugiados judíos de la Europa controlada por los nazis que encontraron un refugio (temporal) en Shanghai. Lu Yong dirige la Filarmónica de Nueva York, que co-encargó la obra junto con la Orquesta Sinfónica de Shanghai, en una actuación semiescenificada dirigida por Mary Birnbaum.
Salón Geffen, del 7 al 9 de marzo
La orquesta, dirigida por Elim Chan, salta de continente a través de un programa que se posa en la nación Chickasaw de Oklahoma (con un nuevo trabajo de Jerod Impichchaachaaha’ Tate), Europa Central (el “Concierto para violonchelo n.° 1” de Martinu, interpretado por Sol Gabetta ) y la versión rusa de Arabia (la estrategia de Rimsky-Korsakov Scheherazade).
Museo Met, 10 de marzo
Leon Botstein dirige la Orchestra Now en una serie de conciertos que dan cuerpo a la banda sonora de la principal exposición del Met. En primavera, “Vértigo de color”, sobre los fauves, trae la brillante y pictórica obra de Debussy. Imágenes.
Sala Zankel, 12 de marzo
Como parte del festival de Weimar del Carnegie Hall, la American Composers Orchestra analiza la mezcla bidireccional de influencias entre Alemania y Estados Unidos, con música de George Antheil, Duke Ellington, Kurt Weill y el compositor contemporáneo de Chickasaw Jerod Impichchaachaaha’ Tate.
Teatro Wilson, Juilliard, 25 de marzo
Los estudiantes cantantes de Juilliard interpretan música sobre la intersección de la locura y el poder: Peter Maxwell Davies Ocho canciones para un rey locoSaariaho De la gramática de los sueñosy Schoenberg Oda a Napoleón – en una producción multimedia diseñada por el Centro de Innovación en las Artes de la escuela.
Iglesia del Corpus Christi, 24 de marzo
El movimiento de la música antigua se ha centrado en Europa, en parte porque allí es donde estaban las fuentes escritas. Pero la musicóloga Lucy Duran ayuda al intérprete de kora Ballaké Sissoko y al guitarrista sudafricano Derek Gripper a rastrear algunas de las tradiciones griot de Mali hasta la época precolonial.
Centro de artes escénicas Baruch, del 2 al 14 de abril
La pequeña compañía de ópera con grandes ambiciones alterna representaciones de Tchaikovsky Eugenio Oneguinleyendo el romance sobre las pasiones homosexuales reprimidas del compositor y la nueva ópera El amor en los tiempos del apocalipsis climático de Daniel Schlosberg, El extincionista.
Sala Zankel, 12 y 13 de abril
El ácido, el color y el crujido que caracterizaron la música de la era de Weimar impregnan un programa de música narrativa de Paul Hindemith, Erich Korngold, Arnold Schoenberg y Kurt Weill. Dirigido por HK Gruber.
Iglesia del Corpus Christi, 14 de abril
Las escalas y los instrumentos recorrieron las mismas rutas comerciales que las materias primas y las especias, lo que hace de la música un registro de migraciones. Dos grupos de música antigua, Constantinopla y Accademia del Piacere, unen fuerzas para seguir los hilos culturales y económicos que corrieron entre España y Persia en los siglos XV y XVI. Kiya Tabassian toca el setar (laúd persa) y canta; Fahmi Alqhai toca la viola da gamba.
Met Opera, abre el 23 de abril
La no del todo ópera de John Adams (en realidad es un oratorio de la natividad) llega al Met en una producción dirigida por Lileana Blain-Cruz, con la soprano Julia Bullock y el barítono Davóne Tines. Es difícil de creer, pero la veterana directora Marin Alsop hace su debut en la compañía.
Centro de Artes Perelman, del 12 al 19 de mayo
La segunda ópera de Huang Ruo en el circuito de Nueva York en unos pocos meses (el Met también ha encargado una) narra la tragedia de la vida real de Danny Chen, un hijo de Chinatown y un soldado del ejército estadounidense cuyos compañeros soldados en Afganistán lo novataron para el punto del suicidio.
Salón Geffen, 23 al 28 de mayo
Jaap Van Zweden dirige dos obras maestras de trascendencia mística: Mozart Réquiem y Sofía Gubaidulina Concierto para viola, que obtiene su riqueza del rango medio aterciopelado y encapuchado del instrumento. Antoine Tamestit es el solista.
Claustros Met, 12 de junio
Johannes Ockeghem fue en la segunda mitad del siglo XV lo que Stravinsky fue en el XX: un compositor prolífico y cambiante cuya influencia pocos sucesores pudieron ignorar cómodamente. El Coro y Orquesta Clarion interpreta una parte considerable de la producción de su vida en un espectáculo de cinco horas que migra de una habitación a otra y al jardín.
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