El director de fotografía Michal Dymek analiza las opciones técnicas que ayudaron a crear la perspectiva de un burro en «Eo» de Jerzy Skolimowski.
Incluso para una película contada desde el punto de vista de un burro, “Eo” tiene un aspecto idiosincrásico. El nominado a Mejor Película Internacional de Polonia en los Premios de la Academia, y una de las 10 mejores selecciones de IndieWire para la mejor fotografía de 2022, sigue al burro Eo mientras cambia de dueño, cada uno tan desconcertante, arbitrario, tonto, amable y hermoso como el paisaje europeo mismo. La película comienza con trazos grandes, audaces y alienantes: luces estroboscópicas rojas y configuraciones de cámara alternas entre el suelo y la vista de Dios obligan al espectador a experimentar el mundo de Eo de una manera claramente desconocida. La película solo se construye a partir de ahí, con el director Jerzy Skolimowski y el director de fotografía Michal Dymek encontrando una serie de formas de representar la visión animal de nuestro mundo humano.
La creación de esta vista requirió una gran cantidad de pruebas, a las que Dymek se lanzó tan pronto como se unió al proyecto. Se suponía que la película se rodaría con una relación de aspecto de 2,39, pero Dymek descubrió que las proporciones de la cabeza de un burro se reflejaban mucho mejor en un fotograma de 3×2, 1,5. “Es muy difícil componer un buen encuadre y tener mucho espacio en el encuadre [off the donkey’s head]. Así que pensé que sería bueno comprimir el formato en un marco que fuera más cuadrado”, dijo Dymek a IndieWire.[The 1.5 format] es como una relación de aspecto de fotografía fija de gran formato”.
Dymek quería enfatizar tanto la subjetividad del burro como el entorno orgánico en el que se mueve Eo, lo que lo atrajo a una cámara de gran formato y lentes antiguos que podían deformar los bordes del encuadre y crear una sensación de cómo el animal ve y navega por los espacios humanos. Dymek y su equipo personalizaron una Alexa Mini LF para que la cámara portátil fuera totalmente móvil y receptiva. “Desmontamos toda la cámara y [took away everything] eso fue innecesario. Literalmente, solo había el cuerpo de la cámara, el mango superior, la lente y uno o dos motores para enfocar. Con esta configuración, podría estar en cualquier lugar, en cualquier momento, al lado del burro. Me permitió ser muy flexible y rápido”, dijo Dymek. “Podría correr y [act] casi como un operador de cámara fija”.
«Eo»
Cortesía de la colección Everett
Dymek aprovechó la flexibilidad para construir ubicaciones en una forma de más de 360 grados y permitir que las configuraciones sigan la intuición de los diversos burros que juegan Eo, porque los burros van a ir a donde los burros quieren ir. Pero para crear la apariencia en la cámara del punto de vista de Eo, Dymek utilizó un conjunto de lentes fijos Canon más antiguos. “Necesitaba buscar lentes que se adaptaran al sensor de gran formato y, en ese momento, Panavision tenía como tres conjuntos diferentes. Uno de ellos fue un conjunto de lentes fijos reubicados, Canon K35, que también son lentes de fotografía”, dijo Dymek. «Encontré [during testing] que especialmente la lente de 35 mm tenía algo súper especial y único, [this slight distortion] que rodea el marco.”
La calidad de los lentes ayudó a Dymek a solidificar el lenguaje visual de la película, adoptando un borde ligeramente borroso y una calidad de fotografía fija. Las imágenes de Dymek en la película tienen una calidad evocadora que también se siente realzada, transmitiendo perfectamente la falta de contexto de un animal para las estructuras y entornos humanos, pero sin embargo necesita moverse a través de ellos. Pero fue un equilibrio difícil de lograr. “Solo podías ver esto [slightly blurred] mira cuando eliges la apertura adecuada”, dijo Dymek. Necesitaba encontrar la cantidad exacta de luz que dejar pasar a la cámara para recrear cómo Eo ve el mundo.
«Eo»
Cortesía de la colección Everett
Pero no fueron solo las elecciones técnicas las que ayudaron a Dymek y su equipo a encontrar la perspectiva de Eo. También fue a través de la cantidad de formas en que la cámara se mueve, encuadra y reencuadra los entornos y elige ángulos extraños desde los cuales ver acciones bastante mundanas, como la apertura de un granero o el paseo de un niño por el bosque. Dymek está particularmente orgulloso de esa última secuencia y de cómo el equipo creó la belleza fragmentada de ese día para niños. “Me volví completamente loco y disparé como si estuviera en trance. Estaba disparando desde todos los ángulos con mi amigo que disparaba como todo desde una lente larga. No hizo una cámara B, pero yo estaba en este modo loco de seguir cada detalle que estaban haciendo los burros”, dijo Dymek.
“Recuerdo cuando vi el primer borrador de la edición, después de pasar casi un año en el set con Jerzy, Ewa y el resto del equipo, ese momento realmente me conmovió. Sentí como, ‘Oh, Dios mío, había pasado tanto tiempo y aquí estoy viendo el primer resultado, y se ve increíble’. Había algo de poesía en eso y verdadera pasión por el cine. Había verdadera pasión por el cine en este metraje”.
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