Adam Sandler en Astronauta.
Foto: Larry Horricks/Netflix
Adam Sandler ya ha hecho suficientes papeles no cómicos, y los ha hecho bastante bien, por lo que ya no debería sorprendernos cuando aparece en un papel dramático. Pero verlo en la nueva película de Netflix de Johan Renck Astronautaen la que interpreta a un astronauta checo emocionalmente estreñido que vaga por el espacio y llora la disolución de su matrimonio, a menudo uno se siente tentado a preguntar: ¿Por qué? Las mejores actuaciones de Sandler lo muestran caminando al borde de la ira y la alienación. (Esto es lo que hace tan bien dramáticamente, pero también es la clave de su comedia.) Pero su ansiosa vacilación no se encuentra en ninguna parte de la película de Renck, que requiere una cara de piedra de un tipo diferente.
Basado en la novela de Jaroslav Kalfař de 2017 Astronauta de BohemiaLa película sigue a Jakub Procházka (Sandler), un cosmonauta en una larga y solitaria misión para investigar una curiosa nube interestelar que se cierne cerca de Júpiter. De regreso a la Tierra, su esposa embarazada Lenka (Carey Mulligan) quiere dejarlo, frustrada por su indisponibilidad física y emocional durante este momento difícil. Los dos se han distanciado y la película ofrece flashbacks breves y confusos de su relación, de sus divertidos comienzos y de sus inquietantes puntos bajos. Una noche, Jakub tiene una pesadilla en la que una extraña criatura parecida a una araña le sale por la nariz. Al día siguiente, la criatura está allí mismo en su nave: un enorme extraterrestre arácnido (con la voz de Paul Dano) de una galaxia distante que puede comunicarse con él telepáticamente y que pronto toma el nombre de Hanuš, en honor al relojero medieval que supuestamente construyó el reloj de Praga. famoso reloj astronómico.
Esta es una película extraña, aunque a veces uno no se da cuenta de lo extraña que es. Hanuš tiene un pasado, así como un origen aparentemente específico, pero funciona más como un psiquiatra intergaláctico, profundizando en los recuerdos y las neurosis de Jakub, aunque el hecho de que pueda leer la mente significa que Hanuš también habla la mayor parte. A pesar de todo, Sandler permanece prácticamente inerte. Seguramente esto es intencional. En un momento dado, la directora de la misión Tuma (Isabella Rossellini), a cargo del programa espacial, sugiere que un hombre que podría soportar un viaje tan largo tendría que ser reprimido emocionalmente: “Todas las cualidades que lo hacen capaz de pasar un Un año solo en el espacio lo hace… peculiar”.
Eso justifica el personaje, pero no necesariamente la actuación. Incluso para aquellos de nosotros que hemos pasado media vida observándolo, el rostro de Sandler nunca ha tenido la complejidad que se requeriría para un papel así: las crestas y huecos aparentemente interminables que sugieren todo un mundo interior. En una película como esta, necesitamos leer en su rostro las emociones que no están presentes en otras partes de la película. Pero parece perdido, con una expresión de “sáquenme de aquí” que nos saca de escena.
La voz de Dano tiene más capas que el rostro de Sandler, y sus palabras tienen una cadencia triste y reflexiva que nos hace prestar atención, al menos al principio. Pero la segunda mitad de la película a veces parece un monólogo extenso e incómodo en el que el extraterrestre da voz a todos los problemas de Jakub, y se vuelve repetitivo: un volcado de datos de psicología barata con poca comprensión real. La película presenta los recuerdos de Jakub de una manera tan fragmentada que realmente no podemos reconstruir ningún tipo de línea emocional; nos lo cuentan, pero realmente no podemos sentirlo, lo que hace que la película sea didáctica y tediosa.
Todo podría haber funcionado, pero este tipo de historia surrealista, simbólica y onírica requiere en última instancia una estética más audaz, que la película intenta brindarnos tardíamente. Renck, quien saltó a la fama con la aclamada miniserie Chernóbil, es ciertamente un director capaz (y también maneja bien los efectos), pero claramente quiere involucrar aquí a su Andrei Tarkovsky interior. Hay referencias abiertas a la maestría soviética. Solaris y Espejo, y funcionan mejor durante las escenas en la Tierra, donde el semblante melancólico de Mulligan alcanza la nota justa de desesperación sensual y soñadora. Sin embargo, este enfoque no funciona como una pizca o con unos pocos toques estilísticos; tiene que ser toda una sensibilidad. Para el momento Astronauta abraza plenamente sus cualidades metafóricas en el tercer acto, las imágenes cada vez más ornamentadas y abstractas parecen inmerecidas. Lo que es peor, la estrella de cine en el centro de todo parece más perdida que nunca.