Incorporar elementos visuales fuertemente asociados con una franquicia popular es una forma de recuperar o reinterpretar la nostalgia. Cuando este aspecto está respaldado por una narración convincente y apuestas significativas, la inversión emocional se convierte en una parte orgánica de la experiencia. Para tomar ejemplos recientes de la popular televisión de «Star Wars», «The Mandalorian» logró intensificar los tropos Spaghetti Western y Samurai a los que la franquicia inicialmente rindió homenaje, y tejer una historia emocionante y emotiva sobre un dúo de padre e hijo al que vale la pena apoyar. Por otro lado, «Andor» asumió varios riesgos creativos que consistentemente dieron sus frutos: aunque el programa tiene una dirección creativa que difiere de la mayoría de las historias de «Star Wars», su corazón palpitante se mantuvo fiel al espíritu del mundo de George Lucas.
Teniendo estos ejemplos en mente, capturar ese sentimiento clásico de «Star Wars» depende de algo más que homenajes deliberados o incorporaciones estilísticas, ya que estas elecciones también deben sentirse orgánicas en la historia. «Ahsoka» logra justificar su avance con la intensidad de lo que sigue inmediatamente después: la ausencia del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen) es una fuente de ansiedad en lugar de alivio, y la búsqueda incesante de Ahsoka (Rosario Dawson) del villano es suficientemente contextualizado por el abridor. Si bien Ezra Bridger (Eman Esfandi) no se menciona directamente en el primer episodio, la naturaleza de su destino, que está directamente conectado con el de Thrawn, cobra gran importancia durante los episodios iniciales.
Además, es importante recordar que los eventos de «Ahsoka» requieren cierto conocimiento de «Star Wars Rebels» y «Clone Wars»; si bien el programa puede explicarnos el pasado, la mejor manera de proporcionar explicaciones básicas es explicar el clima sociopolítico de la época. ¿Qué mejor manera de hacerlo que un discurso inicial que subraye la fragilidad de la paz ganada con tanto esfuerzo?