Aunque anteriormente exploramos las mejores primeras películas de Akira Kurosawa durante las etapas iniciales de su carrera, no pudimos resistirnos a destacar los proyectos más exitosos del cineasta japonés durante la segunda mitad de su extenso y emocionante reinado como director como uno de los maestros más respetados del cine.
Si bien una gran parte de su trabajo se había cruzado con la política japonesa y el teatro tradicional japonés Noh con formas realistas de drama humano, la parte media y posterior de su carrera (antes de sus últimas películas después de Dersu Uzala) enfatizó temas más oscuros, donde los espectadores ven los peores escenarios o se les hace creer que lo peor finalmente sucederá a lo largo de la película. akira kurosawa abrazó tragedias dramáticas después de la Segunda Guerra Mundial e Hiroshima, y también variaciones japonesas en el oeste americano después del éxito masivo de su siete samuráis.
A lo largo de sus primeros años como cineasta, Kurosawa había construido un método cinematográfico poco convencional que había perfeccionado en la década de 1950. En esta técnica estilística, utilizó lentes teleobjetivos para filmar desde un ángulo distante, debido a su creencia de que ubicar estratégicamente a los actores más lejos de las cámaras produciría mejores actuaciones. Además, Kurosawa ejecutó múltiples ángulos de cámara, todos al mismo tiempo, para capturar la acción desde muchos ángulos. Cuando hacía primeros planos, a menudo le gustaba formar estructuras triangulares en las que los personajes se complementaban entre sí. También fue conocido por sus frecuentes colaboraciones actor-director, trabajando con Toshiro Mifune y Takashi Shimura en numerosas ocasiones.
Kurosawa no solo era un ícono, sino también un artista que estaba dispuesto a idear nuevas formas de romper las barreras tradicionales; como resultado, se lo consideró un perfeccionista que se tomó mucho tiempo para forjar su visión innovadora, pero siempre valió la pena. Aquí hay un vistazo a las obras más prestigiosas del período medio de Akira Kurosawa, publicadas entre la década de 1950 y finales de la de 1970.
6 Rashomon
Tanto desgarrador como infinitamente intrigante, Rashomon fue una de las primeras películas en utilizar perspectivas conflictivas y múltiples flashbacks, y la primera película en mirar literalmente directamente al sol (un hermoso símbolo de la innovación rebelde de Kurosawa). Rashomon se basa en una serie de flashbacks, ya que los personajes clave narran la historia de un asesinato y una violación. Mientras un sacerdote y un leñador se refugian temporalmente de una intensa tormenta, ambos hombres cuentan la historia de un hombre asesinado, ya que su cuerpo fue descubierto tres días antes en la arboleda del bosque por el leñador. Rashomon redefine la forma narrativa, mientras busca el significado en la verdad con lo que podría ser la primera película posmoderna.
5 trono de sangre
Restableciendo la narrativa detrás de William Shakespeare Macbeth en el Japón feudal, trono de sangre es comúnmente considerada como una de las mejores adaptaciones de Shakespeare en la historia del cine. Los guerreros samuráis Washizu (Toshirô Mifune) y Miki (Minoru Chiaki) son seguidos por un espíritu que predice su futuro mientras regresan al castillo de su compañero señor. Una vez que la primera parte de la profecía del espíritu se hace realidad, la esposa de Washizu, Asaji (Isuzu Yamada), planea y lo presiona para acelerar la profecía del espíritu al asesinar a su señor y ocupar su lugar.
4 Yojimbo
Luchando por tomar el control de un comercio local de juegos de azar en un pequeño pueblo japonés, dos hombres de negocios exitosos pero rivales (y básicamente líderes de pandillas) se encuentran con un samurái anónimo en Yojimbo. Después de que el samurái (interpretado por Toshirô Mifune, en una de sus actuaciones más encantadoras para Kurosawa) toma el nombre de Sanjuro Kuwabatake, convence a ambos hombres, Tazaemon (Kamatari Fujiwara) y Tokuemon (Takashi Shimura), para que lo contraten como guardaespaldas personal.
Kuwabatake luego establece una guerra total entre los dos hombres, manipulando a todos en el camino. Lleno de acción y lleno de momentos emocionantes y humorísticos, Yojimbo los dejará al borde de sus asientos con ganas de más (y por suerte, hay, con Sanjurouna de las dos únicas secuelas que hizo Kurosawa).
3 Barba roja
La epopeya tranquila Barba roja se centra en el personaje de Noboru Yasumoto (Yûzô Kayama), un estudiante de medicina reciente que se decepciona cuando su primer puesto de trabajo oficial lo lleva a una pequeña clínica rural, bajo la dirección del médico conocido como Barba Roja (Toshirô Mifune, en su actuación más severa y autoritaria). Después de graduarse de la escuela de medicina, Red Beard le presenta a Yasumoto el lado riguroso y sin glamour del trabajo, y le asigna la tarea de cuidar a una prostituta (Terumi Niki) que había sido rescatada de un burdel local. Esta película definitivamente pondrá las cosas en perspectiva para aquellos que están acostumbrados a los dramas médicos de la televisión y ven predominantemente la versión de Hollywood de ser médico.
2 El mal dormir bien
El mal dormir bien fue una de las exploraciones de venganza más perspicaces y condenatorias (sin importar el costo), tanto para los espectadores como para los personajes, desde la trilogía de venganza de Chan Wook-Park. En esta adaptación muy libre de Aldea, un joven vengativo planea casarse con la hija de un industrial corrupto mientras busca la justicia personal. Mientras Nishi (Toshirô Mifune) sube en la escala corporativa japonesa y se casa con la hija del vicepresidente de su empresa, Iwabuchi (Masayuki Mori), busca en secreto vengar la muerte de su difunto padre, que había sido parte de un encubrimiento de la empresa. El mal dormir bien Podría decirse que es la película más oscura de Kurosawa, como lo indica un título que sugiere que las personas malas todavía duermen bien por la noche.
1 Ikiru
Inspirado en la novela de Leo Tolstoy de 1886 La muerte de Iván Ilich, Ikiru toma su título (‘vivir’) literalmente, subrayando los importancia de vivir la vida al máximo estando siempre presente contigo mismo y con los que te rodean. La innovadora película sigue a un oficinista burocrático, Kanji Watanabe (un desgarrador Takashi Shimura), cuando descubre que tiene un cáncer terminal. Queriendo hacer algo significativo antes de morir, intenta crear relaciones honestas por primera vez, mientras construye un parque infantil en un barrio desfavorecido. Esta conmovedora obra maestra ha estado inspirando a la gente a ‘vivir’ sus mejores vidas durante 70 años.
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