Toolkit Ep 189: El director Alejandro González Iñárritu habla con IndieWire sobre su película más personal hasta la fecha y cómo fue influenciada por los álbumes conceptuales de la década de 1970.
“Bardo” de Alejandro González Iñárritu es la película más personal del director hasta la fecha, y posiblemente la más ambiciosa, lo que realmente dice algo cuando se habla del cineasta detrás de “Birdman” y “The Revenant”. Si bien esas películas tuvieron sus desafíos logísticos y físicos, “Bardo” puso a prueba a Iñárritu en un sentido más intelectual y emocional. “El tejido de esta película es diferente de cualquier otra película que haya hecho”, dijo al podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. “No hay historia, no hay estructura, no hay trama. Solo un paisaje mental de un personaje que viene de los últimos momentos de su vida y toda esta percepción onírica. Transmitir eso y materializar esas imágenes o sentimientos y recuerdos fue muy difícil de conseguir. ¿Cuál es la emoción que estamos tratando de transmitir y cuáles son los requisitos técnicos y físicos para que eso suceda? Era una ecuación a la que nunca antes me había enfrentado”.
Para encontrar modelos para su narrativa inusual, Iñárritu buscó una fuente de inspiración poco probable. “En los años 70, me encantaban estos álbumes que eran álbumes conceptuales”, dijo. “No había solteros, no había división. Los álbumes de Pink Floyd, o Yes, o Genesis’ ‘The Lamb Lies Down on Broadway’. Álbumes como ese o el de David Bowie contaban una historia y las canciones se mezclaban y era solo una atmósfera, un estado de sueño y la historia es algo subjetiva. Entonces, la idea siempre fue esa: no necesariamente tener el acto uno, el acto dos, el acto tres; no construir o edificar algo, sino liberar y borrar los límites y fronteras entre géneros y compartimentaciones de las cosas. Esta película requería mucho más que otras porque estaba tratando de expresar cosas que no he resuelto, cosas que tengo que superar, vivencias, sueños. Recuerdos que no tenían sentido, que me decían algo que no entendía… que eran absolutamente misteriosos, pero que aparecían y me afectaban”.
Puede escuchar la discusión completa arriba o suscribirse al podcast de Filmmaker Toolkit a continuación.
El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.
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