¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del episodio del lunes de The CW’s Todo americano.
Todo americano continúa profundizando en los impactos de la muerte del entrenador Billy Baker (Taye Diggs), regresando de una pausa de dos semanas el lunes con un emotivo episodio que se centró en la lucha de su hija Olivia (Samantha Logan) por mantenerse sobria mientras sufre.
El episodio comienza con Olivia buscando la ayuda de su hermano Jordan (Michael Evans Behling) y su amiga Layla (Greta Onieogou) en medio de la noche. Después de una larga noche, Olivia activa su «pueblo» para pasar el día. Eso incluye a su patrocinador de AA, así como a su madre y algunos de sus amigos.
Spencer (Daniel Ezra), su exnovio, que ha estado luchando inmensamente con su propio dolor después de perder a otra figura paterna, notoriamente falta en el grupo al que llama Olivia. La ex pareja no ha podido encontrar muchos puntos en común desde que se separaron en el estreno de la temporada 5, luego de la exposición de Olivia sobre el entrenador en jefe de fútbol de la Universidad de Golden Ángeles, que efectivamente dejó el programa de fútbol de Spencer en ruinas.
Pero cuando escucha que Olivia está luchando, Spencer deja de lado su propio dolor (y sus complicados sentimientos hacia su ex) para ayudarla.
Ezra dirige el episodio, que marca su segunda vez en la silla del director después de hacer su debut al mando en la temporada 4. Habló con Deadline sobre por qué este episodio tenía «total sentido» para que lo dirigiera, cómo equilibró un episodio pesado para su propio personaje con sus deberes de dirección, y lo que le espera a Spencer y Olivia para el resto de la temporada 5.
FECHA LÍMITE: Las historias de Spencer y Olivia han estado tan entrelazadas durante las últimas cinco temporadas, y por eso también has estado cerca de la historia de la sobriedad de Olivia. Así que parece muy natural que dirija este episodio. ¿Sientes que interpretar a Spencer y estar tan cerca de esa narrativa te ayudó a navegar el episodio como director?
DANIEL ESDRA: Honestamente, lo más importante fue que [improved] mi habilidad para navegar esas escenas con Sam. Sam y yo tenemos tal taquigrafía que hemos construido durante los últimos cinco años que dirigirla fue muy fácil. Es un episodio tan difícil. Había tantos lugares oscuros a los que ir. Creo que, para no ser demasiado presuntuoso, pero creo que se siente bastante segura conmigo solo porque hemos tenido que ir juntas a esos lugares muchas veces. Entonces, poder traducir eso en sus sugerencias y dar forma a nuestras actuaciones y cosas alrededor de las escenas. No tuvimos que cerrar esa brecha tanto como tendrías que hacerlo con un nuevo director, especialmente con un material tan delicado.
FECHA LÍMITE: A medida que se acercaba al episodio, ¿qué conversaciones tuvo con Nkechi Okoro Carroll y el resto del equipo de redacción sobre los objetivos de este?
EZRA: Se trataba principalmente del tono. Fácilmente podría ser un episodio tan oscuro. Y lo es en cierto modo, pero no queríamos perder la esperanza. Solo hay una cualidad aspiracional en este episodio que no queríamos perder. Entonces, ella solo se aseguró de que encontrara lugares para mantener viva esa esperanza. Y para cuando lleguemos al final del episodio, debería haber una pequeña luz al final del túnel.
FECHA LÍMITE: ¿Hay alguna escena específica que te diera mucha alegría de dirigir?
EZRA: Yo diría que la escena de la rueda de la fortuna. Esa fue una de esas escenas que salió exactamente como yo pretendía, y obviamente es una escena tan importante que estaba muy ansioso por hacerlo bien. Siempre hay una sensación de compromiso en muchas de estas cosas. Está tu visión, está la visión de los showrunners, luego está lo que ve la cámara y están los actores… Así que esa fue una de esas en las que todo encaja. Luego la escena conmigo y el entrenador Kenny, Mustafa Speaks. Una vez más, es un gran punto de inflexión. Esa fue una de esas escenas en las que fue difícil porque es una escena para la que tuve que ir a un lugar oscuro, pero también dirigir y hacer que se vea bien. Así que ese fue uno de esos desafíos en los que entraba y salía, pasando de director a actor. Fue duro, pero finalmente satisfactorio. La escena de la que estoy más orgulloso es el montaje inicial. Eso no es realmente algo que hayamos hecho en Todo americano antes. Ese fui yo de principio a fin. Elegí la canción, lo diseñé todo… Simplemente se ejecutó exactamente como quería.
FECHA LÍMITE: Me alegro de que hayas mencionado esa primera escena. Me llamó la atención, especialmente por la canción (‘Last Stand’ de Kwabs). ¿Cómo lo elegiste?
EZRA: Es gracioso, conozco esa canción desde hace años. No es una canción nueva. Solía escuchar esa canción antes. Todo americano incluso existió. Desearía poder contar una historia realmente profunda, pero honestamente, cuando leí la escena, inmediatamente pensé en esa canción. Me saltó a la vista. Es una de esas canciones, esos viejos favoritos que reviso de vez en cuando. Cuando comencé a visualizar la escena, se convirtió en la primera opción, así que se la envié a Madonna. [Wade-Reed, the show’s music supervisor] incluso antes de disparar. Le dije: ‘Oye, esta es la canción’. Por favor, dígame si tiene problemas para borrarlo, porque básicamente voy a grabar esa canción. Voy a editarlo a esa canción. Entonces, si no puede ser esa canción, dímelo lo antes posible. Así que todo se construyó alrededor de esa canción porque me saltó a la vista literalmente cuando leí el guión. Para las tomas, quería que se sintiera como si no dejara de moverse. Todos hemos tenido esas noches que se sienten implacables. Quería que se sintiera implacable con Olivia, razón por la cual la cámara no deja de moverse. Está muy intacto. No hay cortes reales en cada momento individual. Solo quería que se sintiera algo ineludible. La letra encaja perfectamente con eso.
FECHA LÍMITE: Este también es un episodio pesado para Spencer. Está lidiando con su propio dolor por la muerte de Billy, y realmente se manifiesta en esa escena con el entrenador Kenny. ¿Cuáles son algunos de los desafíos de tener que hacer malabarismos con la dirección y también llevar algunas escenas fundamentales como actor?
EZRA: Honestamente, es solo cambiar tu cerebro. Pasas de pensar universalmente como director porque tienes que pensar en todo, desde las interpretaciones de los actores hasta la toma y la velocidad de la cámara, todo lo que se supone que debe estar en la escena… tienes que pensar en la imagen completa. Actuar es muy específico. Estás pensando, literalmente, momento a momento en tu reacción a lo que sucede frente a ti, y casi estás reduciendo tu enfoque solo a ti y a los otros actores. Pasar de este punto de vista universal a este punto de vista muy específico fue difícil. Fue el principal desafío la primera vez que dirigí, así que esta vez estaba un poco más preparado para ello. Lo que hice específicamente para esa escena fue que, una vez que preparé todo, básicamente entregué todo al escritor y al director de fotografía y me concentré en la actuación. Cuando era mi cobertura, realmente no los miraba. Simplemente iría con lo que se sintiera bien, y luego consultaría con ellos. Esa fue una de esas pocas veces en las que me quité el sombrero de director por un segundo y me concentré en la actuación, porque sabía que tenía que ir a un lugar bastante oscuro.
FECHA LÍMITE: Hiciste tu debut como director la temporada pasada. ¿Qué aprendiste al dirigir ese episodio que te hizo sentir empoderado para enfrentarte a este?
EZRA: Es un cliché, pero solo confía en tu instinto y confía en tus instintos. Dirigiendo por primera vez, tienes todas estas ideas pero hay nerviosismo al respecto. Por lo general, es muy vulnerable probar cosas, especialmente cuando se trata de cosas que nunca has hecho antes. Hay algunas cosas en este episodio que son un poco diferentes a las cosas que hemos hecho antes. Así que tenía mucha más confianza en mis instintos y seguí esos instintos, porque cuando estás dirigiendo una cadena de televisión, la mayor parte de tu trabajo es servir al showrunner. Así que es su visión y la visión de los escritores. Es como cocinar en la cocina de otra persona. Todavía estaba haciendo eso esta vez, pero tenía un poco más de confianza para agregar mi propia delicadeza cuando fuera apropiado.
FECHA LÍMITE: Recientemente volví a ver ese episodio, y se sintió como un momento de círculo completo porque es el episodio en el que Billy se da cuenta de que es más necesario como director en South Crenshaw que como entrenador a nivel universitario o profesional. Justo antes de morir, vuelve a comprometerse con eso. ¿Cómo se sintió dirigir ahora un episodio en honor a su legado?
EZRA: Se sentía bien. Cuando leí el episodio, sentí que este es el que se supone que debo tener. No sé qué tan planeado fue eso en el lado del cronograma, pero se sintió bien. El hecho de que sea un episodio tan importante para Sam, y que Sam y yo tengamos una relación de trabajo tan estrecha y tengamos tanta taquigrafía, creo que ayuda mucho. Y dónde cae en la historia tiene mucho sentido.
FECHA LÍMITE: Tengo que preguntar… Spencer le dice a Olivia al final de este episodio que tendrán una conversación sobre su relación cuando sea el momento adecuado. ¿Cuándo será el momento adecuado? ¿Veremos eso en la temporada 5?
EZRA: Definitivamente podemos esperar algunos momentos bastante espectaculares de ‘Spelivia’ antes de que termine esta temporada… definitivamente se avecina algo de calor para Spelivia. todo ese aspecto [of the show] ha cobrado vida propia. Sam y yo nos reímos de eso todo el tiempo. Los escritores definitivamente están preparando algunas cosas especiales para estos pocos episodios restantes.
FECHA LÍMITE: Bueno, realmente han estado jugando con nosotros esta temporada.
EZRA: Seguro, y hay más. Hay cosas que harán que te enamores más de ellos y que los apoyes más, y también te frustrarán con ellos, te harán gritarles a la tele… todo lo que está por venir.