Este magnífico documental ecológico de Delhi se proyecta en los cines de Nueva York y Los Ángeles.
Al cineasta Shaunak Sen le encanta mirar su sucio hogar contaminado, Delhi, a través de diferentes prismas. Su artículo de la escuela de posgrado «City of Sleep» (2016) relató múltiples viajes de sueño, desde camas blandas hasta pavimentos duros. Con su siguiente, «All That Breathes», llevó sus cámaras de las calles llenas de basura de Delhi a los cielos turbios, donde cometas negras con forma de halcón dan vueltas lentamente y, con demasiada frecuencia, caen en picado a la tierra. “Esa película trataba de mirar la ciudad en un eje horizontal”, dijo por Zoom. “Esto estaba mirando la ciudad a través de un eje vertical”.
La razón por la que «All That Breathes» fue elegido por HBO Documentary Films en Sundance 2022 (donde ganó el Gran Premio del Jurado de Cine Mundial) e incluido en la votación anticipada de todos los principales grupos de premios de documentales es que el cineasta y sus directores de fotografía abrazaron la herramientas de la realización cinematográfica de gran presupuesto: enfoque en rack, panorámicas, plataformas rodantes, tomas de grúa y tomas únicas largas. En resumen, esta película es tan hermosa que algunas personas piensan que debería ser considerada en la categoría de Cinematografía, incluido el director artístico de DOC NYC, Jaie Laplante, quien la seleccionó para la Preselección de DOC NYC predictiva de los Oscar. “Es una película hermosamente fotografiada”, dijo, “que te sumerge en su mundo de ensueño”.
Ningún documental ha sido nominado para el Oscar de Cinematografía, y es probable que ninguno lo sea. Pero “All That Breathes” es un fuerte contendiente a la Mejor Película Documental.
Hace cuatro años, cuando Sen, de 30 años, comenzó su investigación sobre las cometas amenazadas, encontró a dos hermanos musulmanes con la misión de salvarlas: rescataron más de 20,000 cometas en 20 años. “En el momento en que los ves en ese sótano diminuto, húmedo y abandonado con mucha decadencia industrial”, dijo por Zoom, “con máquinas de corte de metal pesado en un lado y estos pájaros majestuosos en el otro, es inherentemente cinematográfico. Me atrapó el puro absurdo de esta familia musulmana que tiene más de 200 grandes aves rapaces en la casa en ese momento, luchando con esta lucha, contra viento y marea. Hay algo poético, con un elemento trágico y una resiliencia que es fundamental en sus actitudes”.
“Todo lo que respira”
Cortesía de la IDA
Sen filmó a los hermanos obstinados, pendencieros y con fondos insuficientes «interminablemente e inagotablemente», dijo, durante dos años y medio, en su habitual estilo de observación de cine vérité. Pero el cineasta pronto se dio cuenta de que necesitaba encaminarse hacia un lenguaje visual más expresivo. “Sería encantador comunicar esta simultaneidad de vida humana y no humana que se empujan constantemente en la ciudad”, le dijo al director de fotografía alemán Ben Bernhard (“Gunda”, “Aquarela”). “Con el tiempo me di cuenta de que esta película exigía ciertos registros poéticos o líricos. Eventualmente, el tamaño del equipo comenzó a crecer porque esta película requería paneos más lentos y lánguidos, e inclinaciones hacia abajo más lánguidas”.
Y más equipo. Pasando de las subvenciones de desarrollo (ITFA) a los patrocinadores prestigiosos Sundance, Catapult y Tribeca, a medida que el proyecto ganaba más credibilidad y apoyo moral, Sen pudo crecer con su película. Teddy Leifer de Rise Films subió a bordo después de un foro de presentación de documentales de Sheffield, trayendo Tangled Bank Studios. “El apoyo de los productores hizo posible esta película”, dijo Sen. “Me dieron margen para ser poético”.
El primer plano sigue a las ratas durante cuatro minutos. En una toma de bravura, Bernhard se enfoca en los insectos en el lodo en primer plano y se inclina hacia las cometas negras en el cielo gris. El primer plano sigue a las ratas durante cuatro minutos. “Cuando ves una tortuga trepando por la basura y llegando a un punto y mirando el tráfico que pasa”, dijo Sen, “es casi como si estuviera contemplando el tráfico”.
Cuando Covid separó al equipo por un período, Sen recurrió a los directores de fotografía locales Riju Das y Saumyananda Sahi. Incluso en el pequeño apartamento, instalaron dos trípodes con una cámara deslizándose entre ellos, enfocándose minuciosamente en uno u otro hermano. “Fue un gran desafío para los diferentes directores de fotografía aferrarse a un solo idioma”, dijo Sen, quien recurrió a la editora danesa Charlotte Munch Bengtsen (“The Act of Killing”, “The Truffle Hunters”) para unificar su historia no lineal. . Bengtsen fijó tomas de cada escena en un tablón de anuncios y las movió. “Tenía un carácter juguetón; fue capaz de fusionar secuencias de forma fluida y sin inconvenientes, lo que hizo que las diferencias en las cámaras parecieran invisibles”.
La película final teje una dinámica familiar disfuncional con un malestar ecológico y social, «que se convirtió en una metáfora del espíritu de la época más amplio», dijo Sen. «La lógica de la edición no fue narrativa sino emocional».
“All That Breathes” ahora se presenta en teatros seleccionados en Nueva York y Los Ángeles.
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