Amsterdam debería sentirse embriagador, pero es agotador

Cómo lidiamos con nuestro quebrantamiento es la idea no tan secreta en el centro de la mayoría de las películas de David O. Russell. En Ámsterdam, ha evocado quizás su tratamiento más abierto del tema: comienza con imágenes de heridas físicas y cicatrices, y a medida que avanza la película, nos damos cuenta de cuán espiritualmente rotos están los personajes también. Nuestro héroe ostensible es Burt Berendsen (Christian Bale), un médico que se especializa en «reparar a tipos golpeados como yo»: veteranos de la Primera Guerra Mundial que luchan con extremidades y rostros perdidos, «todas las lesiones que el mundo estaba feliz de olvidar». .” El año es 1933, y una nueva guerra está en el horizonte, pero Burt siempre estará definido por la última, cuyas marcas lleva en múltiples niveles: perdió el ojo y parte de la mejilla, usa un aparato ortopédico en la espalda y ahora está constantemente en busca de los últimos avances en medicina que altera la mente para ayudarlo a pasar el día.

Muchas heridas se ciernen sobre Ámsterdam, pero la película se mueve con el brío despreocupado de un juego cómico. Burt y su amigo abogado Harold Woodman (John David Washington) se ven envueltos en un extraño misterio que involucra la muerte de un senador y amado ex general, que la hija del hombre (Taylor Swift) sospecha que es un asesinato. También involucrada en los chanchullos está la hermosa artista Valerie (Margot Robbie), a quien Burt y Harold vieron por última vez en Ámsterdam hace muchos años: en un flashback prolongado, vemos el idilio felizmente hedonista que vivieron los tres en los años posteriores a la guerra cuando Harold y Valerie estaban locamente enamorados, Valerie estaba haciendo un hermoso arte de metralla y Burt aún no había regresado a Nueva York para reanudar su matrimonio tóxico con la rica Beatrice Vandenheuvel (Andrea Riseborough). Un anhelo de volver al Edén de Amsterdam anima a estos personajes.

Sería fácil atascarse con la historia de Ámsterdam, que logra estar muy adornado con incidentes y personajes, pero no particularmente elaborado, a pesar de un par de giros al final. En el fondo, la película quiere ser una película para pasar el rato. A Russell le encanta llenar su elenco con grandes nombres, este incluye a Robert De Niro, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña y Rami Malek, entre muchos otros, no porque los necesite para financiar las películas (aunque yo Estoy seguro de que ayuda) sino porque claramente le encanta dar a los actores espacio para pavonearse. Y pavonearse lo hacen. Las travesuras de la commedia dell’arte de Bale contrastan muy bien con los estilos heterosexuales de Washington, mientras que Robbie parece estar en un constante estado de transformación, de enfermero francés a bohemio estadounidense y miembro de la alta sociedad de Nueva York, tal vez encarnando la inquietud existencial del período de entreguerras. Michael Shannon y Mike Myers aparecen como un par de espías. Alessandro Nivola y Matthias Schoenaerts aparecen como un par de policías. Felizmente podría ver películas enteras sobre algunos de estos personajes secundarios.

El estilo de Russell es uno que yo llamaría empatía agresiva: Insiste en recordarnos que todo el mundo vive su propia vida, pero sus películas no son pacientes ni generosas en la forma en que asociamos la empatía. Si el famoso dicho de Jean Renoir de que “todo el mundo tiene sus razones” era, a los ojos de ese director, una dulce pero melancólica verdad sobre el mundo, Russell parece contemplar esa misma realidad alternando ondas expansivas de asombro y horror. Sus películas son celebraciones indulgentes y pesadillas ansiosas sobre el hecho de que existen otras personas.

Ámsterdam está lleno de payasadas, juegos de palabras, números protomusicales y momentos de abandono amplio y actoral, tanto que, a pesar de que la historia a menudo se siente como si estuviera en un camino predecible, nunca se sabe si la película en sí se detendrá. e ir en una dirección completamente diferente. Siempre que está operando en ese borde de incertidumbre, la imagen funciona maravillosamente. Pero el despreocupado despreocupado también puede afectarte después de un tiempo. A medida que acumula tiempo de ejecución (y personajes y puntos de la trama), Ámsterdam comienza a ser agotador cuando quizás debería sentirse liberador o embriagador.

Y Russell tiene dificultad para atar todo. A pesar de todas sus cualidades de perro lanudo, y esto no debería sorprender, dado el escenario, los personajes y la premisa, ÁmsterdamLa historia de está conduciendo a algo profundo. Tiene puntos grandes y oportunos que hacer sobre el daño espiritual, el espectro de la guerra, el anhelo de utopías perdidas y el ascenso del fascismo. Sin embargo, cuando la imagen comience a volver a encerrarse en su historia, es posible que se dé cuenta de que se ha convertido en una película totalmente diferente. Una película más seria pero no necesariamente mejor. Aún así, al menos teníamos Ámsterdam.