Daniel Dae Kim, Andra Day y Carla Gutiérrez se unieron a líderes de Gold House, NAACP y Latinx House para discutir los desafíos específicos que enfrentan sus respectivas comunidades en la industria del entretenimiento. Describieron el trabajo que se puede hacer para lograr una mayor inclusión en las conversaciones organizadas por Variedades Angelique Jackson en el Festival de Cine de Sundance como parte de las charlas junto al fuego de Adobe con Changemakers in Film.
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Andra Day y Kyle Bowser, Vicepresidente sénior de la Oficina de Hollywood de la NAACP
“He estado escuchando esto en los últimos años sobre no más historias de esclavos, no más pasado y todo eso, y no más porno de dolor negro. Y no me gusta el término porque creo que lo reduce. Creo que para que estemos plenamente representados y realizados, necesitamos ambos”, dijo el actor y cantante Andra Day en una conversación con el vicepresidente senior de la oficina de Hollywood de la NAACP, Kyle Bowser.
Day coprotagoniza “Exhibiting Forgiveness” de Titus Kaphar, una selección oficial en la competencia dramática estadounidense de Sundance, que no rehuye el dolor del trauma. La película sigue a un artista negro que se reencuentra con su padre separado, un drogadicto en recuperación que espera una reconciliación.
Además de discutir cómo el cine debería representar la amplitud de la experiencia negra, Day explicó el significado de la historia que se desarrolla en “Exhibiting Forgiveness”.
Ella compartió: “Creo que examina la diferencia entre perdonar y olvidar y la necesidad de uno u otro, o tal vez ambos. Así que creo que hace que el perdón y la lucha por perdonar sean una conversación real y una experiencia real con la que te puedes identificar”.
Mientras tanto, Bowser enfatizó que la industria cinematográfica no existe en el vacío fuera de la sociedad. Al ilustrar que el cine puede impactar nuestras experiencias vividas, hizo referencia a “El nacimiento de una nación” de DW Griffith.
“Para mí, el entretenimiento es defensa. Siempre lo ha sido”, afirmó. “[‘The Birth of a Nation’] Fue una película que fue una gira cinematográfica impresionante en términos de esta destreza técnica, pero la narración dejó mucho que desear. Describía a nuestra comunidad como salvaje, inhumana, hambrienta de cosas por las que nosotros no estamos hambrientos. Y precipitó un aumento en [Klan membership and] un aumento en el número de linchamientos en todo el país. Así que vimos muy temprano en 1915 que había una correlación directa entre el entretenimiento y lo que sucede en el mundo, y hemos estado en esa misión desde entonces”.
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Daniel Dae Kim y el director ejecutivo de Gold House, Bing Chen
Daniel Dae Kim y el director ejecutivo de Gold House, Bing Chen, subieron al escenario para discutir el futuro de la representación de la AAPI en la industria.
“Mucha gente no se da cuenta de que nuestra comunidad es responsable de la película más condecorada de todos los tiempos, ‘Everything Everywhere All at Once’. Creo que el mundo tampoco se da cuenta de que somos responsables de la serie más vista en la plataforma de entretenimiento más grande del mundo, ‘Squid Game’, que está completamente en coreano”, dijo Chen. “Por cierto, también contamos con la franquicia más lucrativa de Pokémon, que también es súper asiática. Por eso creo que la gente debe darse cuenta de que no se trata sólo de raza… sino también de excelencia”.
Haciéndose eco de los comentarios de Chen, Kim analizó cómo la representación cultural centrada contribuye al éxito de las películas.
“El hecho de que ser asiático contribuya al éxito de esa película y no lo consiga a pesar de es el siguiente escalón al que estamos tratando de llegar, no sólo para los estadounidenses de origen asiático, sino para todas las comunidades de color. La idea es que tengamos entretenimiento que nos lleve a un lugar donde todos puedan estar representados y todos puedan ser celebrados y no tener la carga de representar a toda una comunidad”, dijo Kim.
Luego, la conversación pasó a una discusión sobre cómo el marketing de películas sobre personas de color a menudo solo se dirige a aquellos de esa comunidad. Chen dijo que aunque está viendo más alianzas e interseccionalidad en el lado del presupuesto, aquellos en la industria deberían comenzar a “promocionar mutuamente el trabajo de los demás” en todas las industrias para ver mayores avances.
“El ochenta por ciento del mundo es multicultural de alguna forma, mujeres y personas de color, lo que quiere decir que una minoría en realidad gobierna la mayor parte del mundo. Interesante. Ahora quiero ser claro: no estoy en contra de nadie, simplemente estamos a favor de todos”, dijo Chen. «Cuando se tiene ese desequilibrio, se demuestra que tal vez una minoría pueda ascender porque así es».
Jackson añadió que el 22% de las películas que recaudaron más de 100 millones de dólares en taquilla tuvieron un director, actor principal o guionista asiático-estadounidense. Kim dijo que esto ilustra cómo la industria está «mirando más allá de sus fronteras como nunca antes». Sin embargo, afirmó que aún queda mucho por avanzar.
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Carla Gutiérrez, directora, ‘Frida’ y Olga Segura, fundadora, The Latinx House
Carla Gutiérrez, directora del documental “Frida” estrenado en Sundance y Olga Segura, fundadora de The Latinx House, una organización que promueve proyectos liderados por latinos en la industria del entretenimiento, hablaron sobre los desafíos que enfrentan los latinos en la industria del entretenimiento y el trabajo que se puede hacer para lograr una mayor inclusión.
Gutiérrez describió poder estrenar una película en Sundance como «¡jodidamente increíble!»
“Después de trabajar tan duro con su equipo y poner su corazón en un proceso creativo, solo para finalmente conectarse con el público”, dijo Gutiérrez. “Tienes muchas esperanzas de que la película en la que trabajaste les conmueva. Entonces, compartirlo con la gente ayer fue simplemente increíble”.
Cuando Jackson le pidió que hablara sobre lo que significa para los hispanohablantes “venir y ver a ‘Frida’ y ver a Carla” y experimentar la realización de su sueño, Segura dijo que era “extremadamente especial”.
“No sé si lo sabes, pero hay más de 17 películas con un director latino, debajo de la línea, encima de la línea, frente a la cámara, y es extremadamente inspirador”, dijo Segura. «Para nosotros es importante ver y escuchar esas historias, especialmente en Sundance, porque es una gran oportunidad para que los cineastas sean reconocidos y conocidos en todo el mundo».
Segura era una niña cuando fue por primera vez a Sundance como asistente. Inspirada para crear Latinx House como una forma de defender a las latinas y los latinos que trabajan en la industria del cine y el entretenimiento debido a la dificultad que tuvo al tratar de establecer contactos y promover sus propias películas, dijo que pensando en los esfuerzos y el progreso que los latinos han hecho para tener su Las voces escuchadas y las películas producidas la hacen “emocional”.
«Esta es una casa increíble que hemos construido sólo para celebrar la excelencia de nuestra comunidad y celebrar cada película», dijo Segura. “Ahora, algunos de estos cineastas vienen desde Argentina, Chile. No tienen acceso. Acceso cero a cualquier cosa. Y el solo hecho de que realmente podamos celebrarlos, es algo muy importante para tener una película aquí”.
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