Tres días después de que un bárbaro ataque en un patio de recreo dejara a la ciudad junto al lago con dolor y conmoción, y en un anfiteatro frente al parque público donde ocurrió la tragedia, el Annecy Intl. Festival de Animación inauguró la edición de este año con una muestra de solidaridad y desafío comunitario.
“En respuesta a la barbarie, este festival mantendrá la creatividad y la perspectiva artística”, dijo el organizador del evento Dominique Puthod mientras se dirigía a la animada multitud. “Traerás color y asombro a los ojos de jóvenes y mayores por igual, en papel magullado y maltratado, como un tributo a la vida”.
“La mejor respuesta a esta tragedia es vivir con más fuerza e intensidad”, añadió el alcalde de Annecy, François Astorg. “Con esta convicción, el arte y la cultura celebran la vida y nos permiten cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor”.
Con esas conmovedoras palabras, la exhibición de animación dio inicio a lo que promete ser una edición de estandarte, con números de asistencia récord, una presencia sustancial de los estudios y un foco de atención en la industria de la animación de México.
Annecy no perdió tiempo en honrar a ambas delegaciones transatlánticas, antes de la proyección de la película de apertura “Sirocco and the Kingdom of Air Streams” con el encantador cortometraje en blanco y negro “Kikiriki” del animador mexicano Ram Tamez (“La Bestia”), seguido por el estreno mundial de “Once Upon A Studio” de Disney, de los directores Dan Abraham y Trent Correy.
Un proyecto apasionante, iniciado sobre la marcha en previsión del centenario de Mouse House este año, el cortometraje de nueve minutos devuelve a la vida a más de cuatrocientos personajes, lanzando personajes dibujados a mano, generados por computadora y de acción en vivo en una mezcla vertiginosa a medida que colectivamente zumba alrededor del edificio de animación de Roy E. Disney en el lote del estudio de Disney, provocando un suave caos cómico y conduciendo hacia un cierre sentimental de la canción más emblemática del estudio.
Por supuesto, el corto comienza con un ícono de un tipo diferente, centrándose en el animador veterano Burny Mattinson (quien falleció este febrero, poco antes de cumplir 70 años).el aniversario con el estudio, lo que hace que su asociación sea más larga que la vida de Walt Disney, señaló el director Trent Correy en el escenario). “Vaya, si estas paredes pudieran hablar”, dice el legendario animador en su último papel en la pantalla.
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Muy pronto, las paredes lo hacen, ya que Mickey y Minnie se sueltan de las fotos colgadas, despertando a Tiana de «La princesa y el sapo», Peter Pan y Wendy también, Moana, Maui y Merlín, junto con Elsa y Goofy y Winnie the Pooh. Ah, y unos cuatrocientos más, con el favorito de los fans de “Zootopia”, Flash Slothmore, provocando las dos mayores risas de la proyección.
El equipo creativo trajo de vuelta a más de 40 actores de voz originales, combinándolos con el talento detrás de escena acorde. El incondicional de Disney Eric Goldberg, quien actuó como animador principal del Genio en «Aladdin» y codirigió «Pocahontas», dirigió la animación dibujada a mano para el corto, mientras que el animador supervisor de «Raya and the Last Dragon», Andrew Feliciano, supervisó el CG.
“Esta es una carta de amor al medio, a la animación de Disney, y realmente un agradecimiento a cualquiera en la audiencia que alguna vez se haya conectado con una película en los últimos cien años”, dijo el director Dan Abraham.
Los planes futuros aún son confusos para el centenario, aunque uno debería asumir con seguridad algún tipo de transmisión o distribución más amplia antes de que termine el año del aniversario. Pero en Annecy el domingo por la noche, los reunidos en el anfiteatro convertido en refugio podían contarse entre los pocos felices de ver el corto de primera mano. Y en una ciudad que aún se tambalea, fue una noche feliz.