Los efectos duraderos de la pandemia y el aumento vertiginoso de los precios de la energía en Europa significan dificultades continuas para los cines de arte y ensayo en Europa, pero algunas cadenas de cines están encontrando nuevas formas de sobrevivir y prosperar, especialmente cuando las películas hacen su magia.
Esa fue la conclusión de la discusión de la Cumbre de Zúrich entre Christian Bräuer, director gerente de Yorck Kinogruppe, con sede en Berlín; David Laub, ejecutivo de adquisiciones y distribución de A24, con sede en la ciudad de Nueva York; Stephanie Candinas, codirectora general de Arthouse Commercio Movie AG de Zúrich; y Kirsten Figeroid de Sierra/Affinity.
“La perspectiva a corto plazo tiene que ver con los precios del gas, que es lo que más nos amenaza”, dijo Bräuer. “En Europa la mayoría de los teatros sobrevivieron [the pandemic] gracias al apoyo del público. Sin el apoyo del público, muchos teatros pequeños, teatros de autor, habrían tenido que cerrar”.
Sin embargo, la crisis energética podría representar una amenaza mucho mayor, ya que los cines enfrentan precios de la gasolina que se han multiplicado por cinco, lo que muchos operadores más pequeños no podrán pagar.
No obstante, Bräuer expresó optimismo. “Muchas personas trabajaron muy duro para preservar las salas de cine y ayudarlas a sobrevivir. Y, por supuesto, necesitamos su apoyo en este momento. Sin ellos no tenemos ninguna posibilidad. O tal vez algunos teatros tendrán que cerrar porque no pueden pagar los precios de la energía”.
La crisis energética ha exacerbado una situación ya delicada.
“Por supuesto que el mercado ha cambiado mucho. Dos largos encierros, ventanas que se derrumban, etc., está más allá de lo que podríamos haber imaginado antes. Pero sí creo que la curaduría es la clave, sobre todo porque cada vez hay más contenido audiovisual”.
Los cines de arte y ensayo en particular pueden beneficiarse al tener una marca establecida, agregó.
A pesar de la proliferación y el consumo de ofertas de Internet, incluso entre las personas mayores, sigue existiendo “la necesidad del espacio analógico”, enfatizó Bräuer. “Ese es nuestro punto de venta único”.
De hecho, Bräuer argumentó que el cine apela a un instinto humano mucho más básico que el que se puede tener con otras formas de entretenimiento digital.
“La sociedad ha cambiado, nuestro mercado ha cambiado, totalmente. Pero lo que no ha cambiado es la experiencia cinematográfica en sí. Todavía estamos vendiendo extraños en un espacio oscuro viendo películas y luces parpadeantes: es el deseo de una fogata”.
Para enfrentar los desafíos de atraer a los jóvenes cinéfilos, Bräuer dijo que los cines tenían que tener una marca y comunicar sobre películas con nativos digitales “en su propio idioma”.
“Hay muchos cambios, pero debemos tener cuidado: no es una solución única para todos. … Con audiencias mayores, por supuesto, tenemos que trabajar más duro para traerlas de vuelta. No los traeremos a todos de vuelta, estoy bastante seguro. Pero soy aún más optimista sobre la generación más joven porque ese es nuestro futuro”.
Además de una amplia presencia en línea, que incluye un servicio para invitados que ofrece recomendaciones de películas por teléfono o correo electrónico, Yorck también ofrece un servicio de suscripción de un año que cuesta € 19,90 ($ 19,28) al mes, lo que permite a los clientes ver tantas películas como quieran. , cuando quieran, explicó Bräuer.
Candinas señaló que Arthouse Commercio estaba ofreciendo servicios similares en un esfuerzo por fortalecer su marca y construir una comunidad, en parte al traer cineastas para hablar sobre sus películas con el público.
Laub ofreció una evaluación optimista y dijo que el éxito de las grandes películas convencionales también es un buen augurio para las películas más pequeñas.
“Si bien las películas de autor están luchando y la distribución especializada está en un lugar diferente al que estaba antes de la pandemia, creo que la tendencia general que estamos viendo es que las personas regresan a los cines y el éxito de las películas más grandes y los éxitos de taquilla es algo bueno. se siente como algo bueno para el negocio del cine en general”.
Laub agregó que obviamente a la gente todavía le importa la experiencia del cine, de lo contrario, los cines no habrían sobrevivido a la crisis de COVID-19.
“La pandemia fue la excusa perfecta para acabar con las salas de cine y la experiencia de ir al teatro, y eso no sucedió. Y la gente está emocionada de estar en el cine”.
Laub señaló el extraordinario éxito del éxito independiente de Daniel Kwan y Daniel Scheinert «Everything Everywhere All at Once», que atrajo a los jóvenes espectadores a los cines de arte y ensayo en masa, y enfatizó que si bien es una película que «es más creativa y diferente» que el cómic estándar películas, tiene un tipo de atractivo similar al mismo tiempo que es una película original y única.
Figeroid señaló que la pandemia y la situación política actual en todo el mundo definitivamente han tenido un impacto en las películas que Sierra/Affinity está buscando producir y financiar.
“Dos cosas diferentes: una experiencia para sentirse bien o el escapismo absoluto es lo que va a funcionar mejor en este momento. Tratar de contar una historia deprimente, oscura, de guerra, lo vemos en las noticias todo el tiempo. No necesitamos más de eso en nuestro entretenimiento”.