Es un intérprete carismático y le ha dado a la percusión un lugar destacado en el concierto clásico. Martin Grubinger ahora está terminando su carrera a la edad de cuarenta años. Ya no lo necesita como un «faro», dice.
Acróbata y atleta en la batería: Martin Grubinger.
Martin Grubinger es el mejor multipercusionista y posee más de mil instrumentos de percusión de todo el mundo. Pero eso por sí solo no lo convierte en el baterista clásico más conocido internacionalmente. También toca este enorme arsenal de instrumentos en el escenario en innumerables variaciones, y cuando gira entre el timbal vienés y el taiko japonés con gritos de batalla, sus apariciones a menudo adquieren el carácter de una actuación. Con su carisma y su habilidad técnica, hizo de la batería un instrumento solista serio para muchos amigos de la música clásica.
Ahora, sin embargo, a Grubinger se le ocurre una explosión de un tipo completamente diferente: hace años anunció que quería jubilarse a la edad de cuarenta años. Grubinger cumplirá cuarenta años dentro de unos meses y hace realidad el anuncio. A mediados de diciembre se despidió de Zúrich y Suiza con el estreno en Suiza de «Inferno», un concierto para percusión y orquesta que le hizo a medida el compositor islandés Daníel Bjarnason, y con dos conciertos familiares.
Como un atleta de alto rendimiento
El acto final en Zúrich con la Orquesta Tonhalle bajo la dirección de Jukka-Pekka Saraste no se caracteriza por la melancolía, sino por la pura alegría de tocar: como si todavía no se hubiera hartado del gran escenario. Una vez que Grubinger arroja cascadas de sonido violentamente estruendosas a partir de los tres movimientos del «Infierno», vuelve a explorar frecuencias apenas audibles, todavía con entusiasmo casi infantil, siempre acompañadas de expresiones faciales eruptivas y por lo tanto más efectivas.
Así es Grubinger, el deportista que, con hasta diez horas de práctica al día, consigue llegar a mil pulsaciones por minuto en la batería. Este es Grubinger, el animador, cuya presencia en el escenario hace que la música palpite en la sala incluso antes de que haya comenzado el primer tiempo. Y ese es Grubinger, el virtuoso que siempre es un verdadero jugador de equipo, por ejemplo cuando forma un combo casual con los percusionistas de la Orquesta Tonhalle en un concierto familiar y golpea Afrobeats.
Para Grubinger, durante sus 25 años de carrera artística, la percusión siempre significó la superación de fronteras y opuestos, logrando el máximo rendimiento mental y motor. Grubinger entrenó las dos caras de sus manos como un atleta de alto rendimiento. Demostró su resistencia en «conciertos maratonianos», como el de 2006 en el Wiener Musikverein, donde realizó innumerables secuencias rítmicas, secuencias motrices, cambios de tempo y dinámicas durante horas hasta el agotamiento extremo.
Un lenguaje universal
Como hijo del baterista y maestro Martin Grubinger Sr., los instrumentos de percusión estaban omnipresentes en su primera infancia, como un «tambor que estaba en medio de la cocina», como revela Grubinger en Zúrich. El talento que el padre fomentaba en el hijo iba acompañado de la curiosidad por el potencial técnico de los instrumentos. Grubinger se topó con los límites de la literatura de concierto para percusión de la época. Y pronto inspiró a compositores conocidos a escribir para él y la batería, para desarrollar aún más el repertorio y los posibles usos de la batería. Mirando hacia atrás hoy, Grubinger dice que “hemos crecido juntos”.
El concierto de percusión de Friedrich Cerha, que ahora se ha convertido en parte del repertorio ampliado, es uno de los ejemplos más complejos. Las piezas se convirtieron a menudo en verdaderos proyectos de investigación instrumental en el intercambio con sus creadores, como en «Inferno». Con la exploración del potencial del juego, Grubinger se dio a conocer rápidamente a una audiencia cada vez mayor. Dio conciertos con Lorin Maazel y Zubin Mehta, pero también en la corriente principal frente a una audiencia de millones en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015. con lo cual el «Spiegel» se burló de él como un «baterista de pausa».
Sin embargo, se mantuvo fiel a su misión de transmitir al público el lenguaje universal de la percusión. Con su arsenal casi global de instrumentos, que adquirió extensamente, repetidamente lanzó mensajes políticos y tomó una postura. Este año, por ejemplo, apoyó la ayuda a Ucrania y donó parte de sus honorarios a un proyecto de ayuda.
Transmite lo que has logrado
¿Y se supone que esto realmente es el final de todo? Sandra Studer, que modera el concierto familiar en Zúrich, tiene que asegurarse de que todo «no es una broma». Pero no, y cuando se le preguntó qué estaba por venir, Grubinger respondió con una honestidad encantadora: “Quiero estudiar historia”, ese era un sueño largamente acariciado. Solo alguien que ha logrado todo en su instrumento y no depende de los reflectores puede decir y hacer eso.
Sin embargo, la música en su vida no se silenciará por completo. Del concierto familiar en Zúrich, se me quedó grabada una imagen que señala el camino: niños que van a Grubinger después del concierto, le hacen preguntas, quieren autógrafos, lo escuchan. Este es Grubinger, el mediador: ha estado enseñando desde 2015, incluso como profesor en la Universidad de las Artes de Zúrich; desde 2018 es profesor de percusión clásica en el Mozarteum de Salzburgo. Y este será probablemente el lugar para preservar y transmitir lo que se ha logrado. Ahora son sus alumnos quienes se supone que llevan las posibilidades de la batería y las obras escritas para él al mundo. Quiere entrenarlos tan bien que ya no sea necesario como un «faro». «Esa es la forma más sostenible», dice Grubinger por fin y vuelve a poner su sonrisa juvenil.