Pero en el Transformadores secuelas, cualquier corazón fue cortado del gigante. Desde una perspectiva de calidad, hubo rendimientos decrecientes. Nada podría capturar la magia de ver a estos guerreros robóticos en una secuencia real por primera vez. Aunque las batallas se hicieron más grandes y los cortes basados en la tradición se hicieron más profundos, el público comenzó a alejarse de la serie. Los fanáticos incondicionales ciertamente no estaban siendo atendidos, pero en ese momento Transformadores: el último caballero golpeó en 2017, era obvio que algo tenía que cambiar.
Abejorro (2018) se suponía que sería la cura para la plaga de la apatía. No estaba tan preocupado por las grandes explosiones y el humor ridículo. En cambio, contó una historia personal de una niña y su auto… que resultó ser un robot alienígena. Respetó el material de origen pero aportó su propio estilo artístico. El director Travis Knight tenía una visión clara y la protagonista Hailee Steinfeld era el complemento perfecto y bien fundamentado para el mundo exagerado en el que estaba a punto de entrar. Abejorro es un escaparate de aprendizaje de la cronología de la realización de películas basadas en juguetes y volver a lo básico con una narrativa humana que también incluye un juguete. Por desgracia, tampoco fue un éxito, por lo tanto, el pivote de regreso a lo básico en El ascenso de las bestias.
GI Joe: El ascenso de Cobra (2009)
GI Joe: El ascenso de Cobra y ojos de serpiente a partir de 2021, nacieron esencialmente de la Transformadores metodología. Golpee a la audiencia con mucho ruido y acción, olvide la necesidad de un verdadero crecimiento del personaje y agregue algunas referencias divertidas a la tradición antigua. Es una estrategia que lamentablemente fracasó, aún enfureciendo a los fanáticos acérrimos sin encontrar nunca completamente a su audiencia principal. A pesar de GI Joe: Represalias (2013) intentó corregir el rumbo con una adaptación un poco más cercana a los juguetes, cómics y programas animados, pero no fue suficiente. Al menos una revisión del elenco y un cambio de director de Stephen Sommers a Jon M. Chu no eliminaron el sabor amargo que dejó la entrada de 2009 en la boca.
Aún así, las adaptaciones de GI Joe han seguido careciendo de corazón. Cada iteración se ha mostrado como el comienzo de un nuevo universo compartido; un concepto que los cinéfilos hastiados ponen los ojos en blanco, considerando que la franquicia simplemente no se lo ha ganado. Hay años de historias convincentes que contar, pero con las versiones de acción en vivo en gran parte empeñadas en ignorar las mejores, es difícil ver cómo la adaptación del juguete va a despegar alguna vez.
Acorazado (2012)
Cuanto menos se hable de Acorazado el mejor. Dirigida por Peter Berg, la adaptación basada en el juego es de la misma escuela de pensamiento que GI Joe y Transformadores. De hecho, hubo rumores de que se estaba desarrollando un universo compartido más grande que intentaría cruzar estas propiedades de Hasbro. El estilo de desarrollo cínico, que puso la venta de juguetes y la construcción de éxitos de taquilla por encima de la historia, se remonta a AcorazadoLa caída inevitable. Quizás parte del problema era que no había una narrativa para Acorazado para empezar. Convierte un juego de guerra naval inspirado en la Segunda Guerra Mundial en una película de invasión extraterrestre perezosa y corriente en el post-Día de la Independencia moho.
La idea de que los extraterrestres pudieran incluirse en la mezcla solo para hacer que la película pareciera más cinematográfica, o al menos indistinguible de otros éxitos de taquilla de la década de 2000, era ridícula. Sin una verdadera dirección y sin nada que decir, la única razón detrás de esta adaptación fue económica. Tras su anuncio inicial, los fanáticos tenían un sentimiento de hundimiento, y tenían razón.