Recrear escenas de batallas épicas fue sólo una parte del desafío de filmar “Napoleón” con el director Ridley Scott, dice el director de fotografía nacido en Polonia Dariusz Wolski, quien proyectó la película biográfica a gran escala en el festival cinematográfico Camerimage en Polonia el viernes.
Obtener el realismo necesario para capturar la enorme brutalidad de la batalla de Austerlitz o Waterloo, dice Wolski, depende, por supuesto, de una planificación y coordinación exhaustivas, pero también de algunos malabarismos impresionantes.
“Básicamente estás creando un gran evento. Tienes personal del ejército, tienes extras entrenados para comportarse como soldados del siglo XIX, tienes gente a caballo, luego tenemos armaduras, tienes gente de efectos profesionales, explosiones, y luego tienes personajes principales. Básicamente diseñas toda la batalla”.
Mantener un registro de todo esto sería un desafío incluso para un director experimentado, señala Wolski, pero en el caso de Scott, en realidad los filma todos a la vez, al mismo tiempo que se asegura de obtener cada toma y ángulo necesarios para la escena.
Dariusz Wolski
Cortesía de Cosmo Wolski
“Básicamente edita mientras filma”, dijo Wolski, con ocho o más cámaras filmando batallas simultáneamente, todas monitoreadas al mismo tiempo. Pocos directores que él conoce podrían imaginarse manteniendo la pista de tantos ángulos y composiciones de esta manera, dice Wolski.
Pero Scott, que ahora tiene 84 años, ha perfeccionado el método durante años y de alguna manera le funciona, explica el director de fotografía.
Se incorporan algunos efectos CGI, dijo Wolski a la audiencia de Camerimage, pero en general, las formaciones masivas de soldados, las carreras de caballería y los disparos de cañones eran reales, solo que sin municiones letales. Los efectos se utilizan principalmente para magnificar la escala de las batallas mediante la clonación de formaciones de tropas, dice Wolski, lo que permite filmar con 450 a 500 extras, a diferencia de las epopeyas de años pasados, que habrían requerido miles de extras para obtener el mismo aspecto.
Pero “Napoleón”, que se estrena el 22 de noviembre en Estados Unidos y el Reino Unido, trata sobre algo más que batallas históricas meticulosamente recreadas.
La versión del emperador de Joaquin Phoenix está consumida tanto por su obsesión con el regio y brillante amor de su vida, Josephine de Vanessa Kirby, como por la búsqueda de la victoria y la gloria, lo que genera escenas de creciente intimidad (y tensión) entre los dos. Luchan por el poder y el dominio, como lo ilustran las opulentas secuencias en habitaciones del palacio que Wolski filmó en gran angular, ricas en detalles de época en las que las chispas vuelan mucho más allá de los dormitorios.
«Napoleón»
Cortesía de Apple TV+
El enfoque de Wolski para capturar el tira y afloja de egos causado por el espíritu apasionado de Josephine pero su incapacidad de proporcionarle un heredero a Napoleón fue permitir a los actores espacio para improvisar ante la cámara, dice. La técnica le permitió filmar muestras de agresión física intercambiadas con ternura que eran espontáneas, pero que había que captar a la primera o perderse.
Para las escenas fueron esenciales “actores muy emotivos, actores improvisados”, dice Wolski.
La historia de uno de los mayores estrategas militares de Europa y de las figuras más controvertidas ha demostrado ser un tema casi demasiado grande para muchos cineastas.
El gran autor Stanley Kubrick planeó filmar la historia de la vida de Napoleón durante décadas, reuniendo una vasta investigación sobre escenarios, trajes, costumbres y batallas, pero nunca logró poner en marcha el proyecto; aunque, como señala Wolski, la investigación de Kubrick no fue en vano: ha inspirado una serie de siete capítulos dirigida por Steven Spielberg aún en desarrollo para HBO.
Y «por supuesto», el trabajo de Kubrick también ayudó a informar algunas escenas de «Napoleón» de Scott, dice Wolski. Las tomas íntimas a la luz de las velas que capturan la vida cortesana filmadas en auténticos escenarios palaciegos utilizando principalmente iluminación natural fueron influenciadas por el trabajo del gran director en 1975 en “Barry Lyndon”, explica.
Wolski, quien además de años de trabajo con Tim Burton y Rob Marshall, también filmó para la franquicia “Piratas del Caribe” y dice que una lección útil al capturar los matices de la iluminación anterior a la electricidad es contrarrestar las preocupaciones de los escenarios históricos. Muchos no permiten que se enciendan velas o chimeneas, lo que genera un difícil dilema entre las auténticas habitaciones palaciegas y la apariencia de la luz real de las velas.
«Napoleón»
Películas originales de Apple
La apariencia era un elemento esencial para las “escenas cálidas” que Scott quería contrastar con las de vastos ejércitos abriéndose camino a través de paisajes helados en tonos más azules, como los que representan el desafortunado intento de Napoleón de conquistar Rusia, una decisión que resultó en grandes pérdidas. para su ejército imperial.
La desastrosa campaña de Rusia, que llevó al exilio de Napoleón, ve al emperador reducido a una figura ridícula bajo la lente de Wolski, aclamado por los campesinos mientras desfila por un camino polvoriento con todas sus insignias militares.
Wolski, una especie de exiliado, emigró a Estados Unidos durante la Guerra Fría y ahora trabaja en el extranjero, pero señala que los espectadores atentos encontrarán una insignia y una bandera polacas entre los ejércitos de la película. Después de todo, como dice el director de fotografía, “Napoleón tenía un ejército de cada nación europea”.