Ahora que han pasado algunas semanas desde la adaptación de acción real de Netflix de Una pieza lanzado, creo que es seguro decir que el programa es sin lugar a dudas un éxito. Sus cifras de audiencia, al menos según Netflix, son notablemente altas y ha tenido un mejor desempeño que muchos otros programas de Netflix, como Miércolese incluso ciertas temporadas de Cosas extrañas. Ya se han escrito guiones para una segunda temporada, siempre que se renueve, y la mayoría de la gente parece querer que eso suceda. Si bien personalmente pensé que la primera temporada estuvo bien pero no fue sorprendente, aún puedo reconocer que a la gente parece encantarle y están llamando. Una pieza El mejor anime de acción real de todos los tiempos.
A primera vista, diría fácilmente que fue una de las mejores adaptaciones de anime de acción real. Por supuesto, cuando tus competidores son unos apestosos como evolución de bola de dragón, La interpretación de Netflix de Aviso de muerte, lo sobreproducido Fantasma en la concha, y si realmente vamos a ampliar nuestra definición de qué es el anime, El ultimo Maestro Aire, No es precisamente difícil ser considerado el mejor. El listón está así de bajo. Pero no puedo dejar de decir eso. Una pieza es la mejor adaptación ya que creo que tiene algunas debilidades clave, principalmente en términos de actuaciones, cómo ciertos arcos se truncan hasta quedar irreconocibles y algunos problemas de ritmo irregulares. Además, es imposible que la adaptación de Netflix de Una pieza ser el mejor cuando Alita: ángel de batalla existe.
Lanzado en 2019, Alita: ángel de batalla fue un proyecto apasionante que James Cameron llevó a cabo durante 16 años y fue dirigido por Robert Rodríguez. Basado en un manga de los 90 llamado Gunnm (localizado a Ángel de batalla Alita para Occidente), la serie es una evolución de muchos de los rasgos ciberpunk del anime que se pueden encontrar en títulos como akira y Fantasma en la concha. La serie y la película, por poderes, se centran en Alita, un cyborg amnésico que es reconstruido por un ingeniero llamado Daisuke Ido. A medida que Alita recupera lentamente su memoria, se involucra más con el mundo en el que habita, es decir, la ciudad pobre e indigente de Scrapyard y la idílica ciudad flotante de Zalem, principalmente como cazarrecompensas.
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La historia de Alita: Ángel de batalla La producción es casi tan fascinante como el producto final, dado que la película estuvo en un infierno de producción durante tanto tiempo. Es curioso para mí que, por mucho que Hollywood haya intentado hacer sus propias adaptaciones de anime de acción real, la mayoría de ellas nunca terminan realizándose y se han convertido en chiste para cualquiera que todavía las recuerde. Por ejemplo, el desconcertante intento de Warner Bros. de hacer su propia versión de akira, pasando por cinco directores con la esperanza de que tal vez, solo tal vez, se haga. Pero déjele a James Cameron, un hombre que está 1000% dedicado a asegurarse de que su visión cobre vida o muera en el intento, ser quien dirija la película.
Supuestamente, James Cameron conoció la serie a principios de la década de 2000 gracias a Guillermo del Toro, quien lo entregó a la propiedad. Eso en sí mismo no es más que un milagro menor dado que en ese momento, Ángel de batalla Alita La única presencia en Occidente fue una animación de vídeo original (OVA) de dos episodios y el manga, que no estaba en circulación frecuente. Cameron se enamoró de la serie y quiso llevarla a la pantalla grande, pero se interesó por ella. Avatar y tratar de hacer realidad ese proyecto. Cuando quedó claro que su tiempo con Avatar y su secuela Avatar: El camino del agua ocuparía prácticamente toda su atención, le pidió a Robert Rodríguez, un amigo suyo, que dirigiera la película y Cameron participó activamente en la producción de la película como productor. Y los dos finalmente pudieron hacer la película. De todo eso, queda claro que tanto Cameron como Rodríguez adoran la serie.
Alita: Ángel de batalla, Como película, cuenta una historia que hemos visto antes. Existe una división de clases visceral entre la gente de Scrapyard, ahora rebautizada como Iron City, y Zalem, lo que enmarca a los habitantes de Zalem como personas egoístas y desconectadas de la alta sociedad que literalmente arrojan su basura en Iron City. Si bien no vemos mucho de Zalem en la película, su presencia se siente no sólo en lo opresivo que es hacia las personas que viven vidas horribles, sino también en lo deseable que es estar allí. Para las personas nacidas y criadas en Iron City, es vista como un paraíso no muy diferente del Sueño Americano. Si trabajas lo suficiente, por supuesto que podrás llegar allí y vivir una buena vida. Pero la realidad de la situación es que ninguna cantidad de trabajo o esfuerzo permitirá a nadie de Iron City llegar allí. Después de todo, para Zalem no son más que basura.
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La película transmite este mensaje de manera muy eficiente gracias a la construcción del mundo y a lo bien diseñado que está el mundo. Visualmente, Alita: ángel de batalla puso mucho esfuerzo en hacer que la distópica Iron City pareciera un verdadero mundo cyberpunk. La gente camina por las calles con todo tipo de mejoras cibernéticas que se muestran de maneras ciertamente creativas, principalmente gracias a los brutales competidores en el deporte ficticio del Motorball. De hecho, la mayoría de los efectos especiales de la película están maravillosamente animados, lo que no debería sorprender dado que Cameron es conocido por sus innovaciones tecnológicas y Rodríguez es capaz de filmar escenas de acción de manera efectiva. Cuando la película quiere ser un éxito de taquilla de acción, ofrece violencia que realmente no esperarías de algo que sea una película PG-13. De hecho, no me sorprendería en absoluto que hubiera una versión de la película con clasificación R considerando lo brutales que pueden ser algunas de las escenas de acción.
La mayoría de estas escenas involucran a Alita de Rosa Salazar, quien es probablemente lo más polarizador de la película. No tiene nada que ver con sus habilidades como actriz, sino más bien con la decisión de hacerla lucir… bueno, como si fuera de un anime. Todo su rostro ha sido creado por computadora para darle las proporciones de un personaje de anime, incluidos sus grandes ojos. Y es debido a esta decisión y a cómo la anida firmemente en el valle inquietante que tanta gente simplemente no puede estar de acuerdo con la película.
Sin embargo, yo diría que el CG en realidad sirve para hacernos querer por ella, con sus ojos más grandes que evocan una estética casi de cachorro y una inocencia con los ojos muy abiertos mientras ve el mundo de Iron City y Zalem con asombro solo para que le quiten la alfombra. Bajo ella. Además, su apariencia más humanoide contrasta directamente con los villanos a los que se enfrenta, quienes usan mejoras cibernéticas para hacerse apenas reconocibles como humanos, sobre todo a través de la representación descomunal de Jackie Earle Haley del ejecutor Grewishka.
Alejándose de las decisiones de diseño únicas de Alita: ángel de batallalo que lo hace superior a otras adaptaciones de anime como ¿Una pieza? Muestra como Una pieza e incluso Cowboy Bebop tuvo más tiempo para desarrollar su mundo y establecer un elenco central de personajes solo porque, después de todo, fueron diseñados como series de televisión de larga duración en lugar de películas. Pero Alita: ángel de batalla se sitúa ligeramente por encima de ellos porque no tiene miedo de ser lo que es; un animé. Se apoya y reconoce el hecho de que es un anime y no intenta esconderse de él, combinando bien esos elementos inspirados en el anime con su mundo roto.
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Vaquero Be-bop Casi parecía avergonzarse de ser de un anime, haciendo todo lo que estaba a su alcance para distanciarse tonalmente del anime y fundamentarlo en algo que, en teoría, debería haber atraído al público occidental. Una pieza hace esto mucho mejor, mostrando diseños influenciados por el anime y escenas que no temen ser extrañas, pero la dinámica entre estos momentos más animados y el tono y la paleta de colores más realistas evita que se mezclen perfectamente. Pero Alita: Ángel de batalla El tono es consistente entre el manga original, OVA y la versión de acción real. Se puede decir que Cameron sentía reverencia por el material original e hizo fielmente lo que pudo para mantener vivo lo que amaba de la serie original.
Además, a diferencia de la mayoría de las otras adaptaciones de anime de acción real, Alita: ángel de batalla ¡En realidad tuvo éxito financiero! La película recaudó poco más de 400 millones de dólares con un presupuesto de 200 dólares y obtuvo ganancias. La mayor parte provino de los mercados internacionales y las ventas de medios nacionales, ya que la película recaudó alrededor de 84 millones de dólares en Estados Unidos. Eso no es un mal número, especialmente porque tuvo un rendimiento superior durante el fin de semana de cuatro días del Día del Presidente cuando se lanzó, pero aún no es un total nacional especialmente notable. Sin embargo, el boca a boca positivo y las campañas de fans aseguraron que Alita: ángel de batalla todavía sería recordado, a veces intensamente gracias al #AlitaArmy. Sin embargo, esos esfuerzos parecían haber dado sus frutos ya que James Cameron y Robert Rodríguez hicieron un pacto de sangre que Alita: ángel de batalla Tendría dos secuelas, convirtiéndola en una trilogía. el tiene todo eso Avatar: Camino del Agua efectivo después de todo.
Hay un argumento que hacer sobre cómo Una pieza, que sin lugar a dudas es una franquicia de anime más grande, puede tener un impacto más positivo en las percepciones del anime de acción en vivo simplemente por la amplia audiencia a la que llegó gracias a Netflix. Pero popularidad no siempre equivale a alta calidad y, aunque lo dije antes, Una pieza es un buen espectáculo, Alita: ángel de batalla Es una experiencia más entretenida. Tiene detrás la pasión de los principales fanáticos de la franquicia que fueron inflexibles al llevar su visión a las masas. Trajo un mundo que se inspiró y siguió inspirando títulos clásicos de cyberpunk con acción y animación que aún son impresionantes de ver con el mejor uso de una bomba F que he visto en una película de acción. Está basado en un anime, pero no se avergüenza de su herencia y lo usa tonalmente para retratar respetuosamente el tono del original. No es una película revolucionaria, claro está, pero Alita: ángel de batalla es al menos un ejemplo de libro de texto de cómo Hollywood debe manejar una adaptación de anime. Ahora, veamos cómo esa producción de Su nombre termina.