Al asumir la historia de Elvis a través del drama de Warner Bros del mismo nombre, el cineasta Baz Luhrmann y la directora de fotografía Mandy Walker buscaron “reproducir a la perfección las imágenes ya existentes” del Rey del Rock and Roll, para lo que Walker llama secuencias de “puntos de tren”.
Sus recreaciones asombrosamente precisas de las actuaciones más icónicas de Elvis, desde su Especial de regreso del 68, por ejemplo, y una serie de espectáculos con entradas agotadas en Sin City, ayudó al dúo a sumergir más profundamente a la audiencia en la realidad de la experiencia de Presley. Pero tan impecablemente ejecutados como aparecen en retrospectiva, estos momentos fueron, para Luhrmann, su «nuevo salto más grande» creativamente en un proyecto que obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película y Fotografía.
“Podría haber una percepción de que, ‘Oh, bueno, obtienes un pase de sala gratis porque las imágenes ya existían, así que todo lo que tenías que hacer era copiarlas’”, reconoce el cineasta, en conversación con Walker, en la edición de hoy The Proceso, “en oposición a entender que en realidad copiar algo que existe es mucho más laborioso”.
Luhrmann continúa explicando que “si solo estás creando por tu cuenta, tienes un espacio de cabeza libre… Mientras que cuando estás emparejando, no tienes espacio para moverte. Está muy claro: o lo lograste o fallaste”.
Estrenada por Warner Bros. en junio tras su estreno mundial en Cannes, Elvis examina la vida y la música de Presley (Austin Butler) a través del prisma de su complicada relación con su manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). Walker llegó al drama, atravesando varias décadas en la vida de la estrella, después de colaborar con Luhrmann en su epopeya de 2008. Australiahabiéndolo conocido por primera vez en una película de moda para Chanel.
Si ElvisLas secuencias de localización de trenes se encontraban entre las más novedosas para la directora de fotografía australiana, que nunca antes había abordado un proyecto tan cargado de música; por supuesto, fueron solo uno de los muchos desafíos a los que terminó enfrentándose. También en el fondo de la mente de Walker «todo el tiempo» estaba la idea de hacer que la cámara «bailara con Elvis», anticipándose perfectamente a cada movimiento de Butler, al sumergirse ella y su equipo en los matices de su coreografía, así como en la música. él estaría actuando.
Walker dice que un tercer desafío principal en el proyecto fue navegar por una epopeya de tal rango tonal: encontrar las transiciones adecuadas entre momentos de «agresión» punk y una elegancia más compuesta, mientras unía escenas de diferentes épocas de la vida de Elvis.
Elvis recientemente le dio a Walker su primera nominación al Premio de la Academia, convirtiéndola en la tercera mujer en la historia en ser reconocida en la categoría de Cinematografía. La nominación a Mejor Película de Luhrmann como productor, mientras tanto, es la segunda, luego de la candidatura a Mejor Película de su musical clásico moderno, Moulin Rouge!.
En una conversación con el cineasta sobre The Process, Walker habla sobre cineastas como Robby Müller que han sido particularmente influyentes en su trabajo; su proceso de colaboración con Luhrmann y lo que más disfruta de él; cómo la pareja busca combinar niveles extremos de preparación con «riffs» en el set; momentos en Elvis donde se vieron obligados a cambiar su plan creativo en el acto; trucos de iluminación y desafíos en la película, que casi siempre la tenían filmando con múltiples cámaras; la forma en que Luhrmann fomenta el sentido de propiedad colectiva de una historia entre su equipo; y más.
Luhrmann habla de conectarse con Walker después de sentirse atraída por su trabajo en la película de Ray Lawrence Lantana; por qué él y el director de fotografía están «naturalmente… creativamente unidos por la cadera»; sus procesos de perfeccionamiento tanto de guiones como de visuales para sus proyectos; “pasando el rato” con Walker durante Elvis deberes; y los medios por los cuales está «absorbiendo constantemente el mundo» de la película que está haciendo.
El cineasta icónico también, en The Process, analiza el estudio del célebre director de fotografía italiano Vittorio Storaro y su uso del color en la narración; aprendiendo de la colaboración entre Orson Welles y su famoso DP Gregg Toland; su inclinación por la inventiva, «¿Por qué no?» pensamiento; y un encuentro deslumbrado con «el gran dios» Akira Kurosawa.
Guión de Luhrmann Elvis con Sam Bromell, Craig Pearce y Jeremy Doner. Se le unieron como productores en la película Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss.
Vea su conversación completa con Walker arriba.