El legendario director húngaro Béla Tarr está en paz.
“Es hora de que los viejos se vayan. Retírate, disfruta del sol”, le dice Variedad en el Cairo.
Tarr, en la ciudad para recoger su premio a la trayectoria y dirigir un taller para jóvenes cineastas, dejó de hacer largometrajes después de «El caballo de Turín» de 2011. No tiene intención de faltar a su palabra.
“Todos sabían que iba a ser el último. Sabía que si logro hacer esta película, no podré decir más. El lenguaje que he estado creando se volvió perfecto. Está listo y empacado, así que tómalo o déjalo. Depende de ti ahora”, dice.
“No puedes repetirte, es aburrido y falso. Todos conocemos a estos muchachos que tuvieron cierto éxito hace 30 años y siguen usando la misma receta. Pero algo que era poderoso hace 30 años no lo es hoy. Hemos avanzado”.
Celebrado, y despreciado, por su estilo único, Tarr también lo discutió durante una clase magistral.
“Mis tomas se hicieron cada vez más largas, porque estaba pensando en el tiempo y el cine lo ignoraba. La lógica es acción-cortar, acción-cortar. Pero día a día, nos hacemos mayores, diferentes. Más débil. Supongo que quería entender algo sobre el mundo”, dice.
En estos días, está más interesado en mostrar a los jóvenes cineastas cómo ser ellos mismos, dice. En 2012, Tarr fundó la escuela de cine film.factory en Sarajevo. Ahora, enseña en todo el mundo.
“Sabes, cuando digo que estoy ‘enseñando’, no es educación. Es liberación”.
“El mayor problema con la educación es cuando un maestro te dice la manera ‘correcta’ de hacer las cosas. Pero ahora, puedes hacer una película con tu teléfono. Ya no hay reglas. ¡Estas libre! Estaré allí, claro, pero nunca se trata de [imposing] mi punto de vista.»
Durante su clase magistral, Tarr admitió que solo se preocupaba por las personalidades de sus actores.
“No me importaba si alguien era un actor profesional, como Tilda Swinton [who acted in ‘The Man from London’] o Hanna Schygulla. [‘Werckmeister Harmonies’ star] Lars Rudolph era un músico callejero cuando lo conocí. Todo lo que me importaba era quiénes eran en realidad. ¿Como reaccionas?»
“Es un trabajo sucio ser cineasta. Estás robando sus emociones, sacándoles el corazón. Tengo que abrirme a ti y tú tienes que abrirte a mí. En nuestro plató, Tilda Swinton no era una ‘actora’. Ella era una persona abierta”.
Es lo mismo con sus alumnos.
“Es agotador a veces, porque mi empatía y sensibilidad se agotan. Pero todo se trata de lo que quieres. ¿Quieres ser parte de la industria del cine, quieres obtener ganancias o quieres ser libre? Sin libertad no se puede hacer nada”, añade.
“Me enojo mucho cuando alguien se queja de que no están financiando las cosas. Quéjate si quieres, pero solo desperdiciarás tu vida. La cosa es que no necesitas dinero. Solo ve y trabaja. Cuando tenía 22 años y estaba haciendo mi primera película [‘Family Nest’]no teníamos nada.”
¿Otra cosa que le molesta? Apegándose ciegamente al guión, dijo durante su clase magistral.
“Hay tanta gente sentada en sus escritorios y simplemente escribiendo y escribiendo, y luego tienen un puto papel sin vida. La vida está frente a ti. Necesitas entender su lógica, ver a la gente”.
Que es lo que está haciendo actualmente. Con más talleres por venir, Tarr también está considerando nuevos eventos multimedia como 2019 «Missing People», que combina cine, artes visuales y actuación. El próximo podría tener un tema de casino, dice.
“Esto es interesante para mí, como ‘cineasta jubilado’”, se ríe.
También lo es apoyar a sus estudiantes, con Tarr recientemente acreditado como productor ejecutivo en «Lamb», ganadora del Premio del Consejo Nórdico de Valdimar Jóhannsson, con Noomi Rapace y una criatura bastante inusual.
“Los islandeses… Son asombrosos. Valdimar fue mi alumno en Sarajevo. Me encanta este chico y me gustó su idea romántica. Ayudé como pude, pero es su película”, dice.
“Solo soy este abuelo y envié muchos, muchos niños al mundo. Cada vez que aterrizo en algún lugar, estoy seguro de que al menos tres de ellos ya me están esperando. Porque nos amamos, éramos una familia”.
“Con film.factory, fue una jornada de puertas abiertas. Vino gente de todos lados, eran diferentes y sin embargo todos entendieron que tenemos que respetar esas diferencias. Era tan obvio para nosotros como el hecho de que el sol está brillando”.
Mientras Tarr está navegando por diferentes roles en estos días: “Alguien solía llamarme un ‘luchador cinematográfico’. Solía ser tantas cosas” – sigue siendo un extraño. Y a él le gusta así.
“Nunca respeté el cine tradicional, nunca formé parte de la industria. Solo traté de ser valiente”, dice.
“Esta narración lineal es jodidamente aburrida. No crees en eso, no ves cómo se desarrollan estas relaciones, no hay emociones humanas. Por eso no veo películas ganadoras de un Oscar. A veces siento pena por estos directores. ¡¿Por qué lo hacen?! Gente tan talentosa, tratando de complacer a todos con sus cómics”.
“No digo que siempre tenga que ser naturalista, pero debes asegurarte de estar ahí. Tú, como persona. Cuando voy al cine, quiero ver al director”.
“Cuando decidí hacer ‘Sátántangó’, que terminó siendo esta película de siete horas, todos pensaron que estaba loco. Ahora, todavía lo están mostrando, pero te juro que no pensé en eso en ese entonces. Cuando haces una película, no piensas si tendrá éxito. No deberías, al menos. No es tu trabajo juzgarlo. El tiempo lo hará por ti.