A meme UN MONO. Un cómplice de Dunkin. Ahora con 50 años, Ben Affleck se ha convertido en muchas cosas para mucha gente.
Con Aire, su reconfortante relato sobre el cortejo de un joven Michael Jordan por parte de Nike, que se estrena esta semana en Prime Video, vale la pena recordar que Affleck también es un cineasta con un porcentaje de disparos furtivamente excelente. Ha ganado dos premios Oscar: uno al Mejor Guión por Caza de buena voluntadque compartió con Matt Damon, y uno a Mejor Película por Argóque también dirigió y protagonizó. (Y que, ejem, se basó en una historia de WIRED).
Y con su nueva compañía de producción, Artists Equity, Affleck también es algo más: un autodenominado retador del capitalismo de Hollywood. En Artists Equity, no son solo los productores de una película, sino también el elenco y el equipo quienes obtienen puntos en el paquete a través del reparto de ganancias. Si a la película le va bien, a todos les va bien.
Es una visión audaz, que parece aún más urgente con el Sindicato de Escritores de Estados Unidos en huelga por cosas como los pagos residuales de los estudios y los servicios de transmisión. En una entrevista reciente, Affleck habló con WIRED sobre sus planes.
WIRED: ¿Cómo se te ocurrió por primera vez la idea detrás de Artists Equity?
Ben Affleck: Me vino a la mente, lentamente, a través de mi experiencia produciendo y dirigiendo películas y viendo cómo se gastaban los recursos. También reconociendo que la evolución de los servicios de transmisión estaba poniendo un límite a las capacidades de las personas para beneficiarse a largo plazo de una anualidad.
Di más sobre eso. Ha habido un montón de hablar recientemente sobre la reducción de residuos a medida que las serpentinas crecían, pero también pudo producir Aire con Amazon Studios.
Uno de mis mejores recuerdos es cuando descubrí un cheque residual de $400 en el buzón cuando estaba al borde de la bancarrota, si es que puedes llamarlo así cuando no tienes nada. Si es actor y estuvo una semana en un programa de televisión que tuvo mucho éxito, esperaría poder hacer algunos [annuity] dinero debido al éxito del esfuerzo colectivo. Ahora, ese no es el caso. Así que construí este modelo.
Obviamente, ahora con la huelga de la WGA, hay un sentimiento en Hollywood de que las cosas tienen que cambiar.
El paro laboral es el mismo esfuerzo por otros medios: compensar de manera justa a las personas y ajustar el mercado a la realidad de la transmisión. No pretendo hablar por la WGA. Son mejores para enviar mensajes sobre cuáles son sus objetivos. Pero no es ningún secreto que el modelo de transmisión ha limitado muchas de las ganancias históricas logradas por el trabajo en términos de residuos, en términos de hacer que el trabajo sea más equitativo, en términos de pago.
La gente olvida que los residuos son los que pagan las facturas de los artistas entre conciertos.
Históricamente, si eres actor o escritor, esas anualidades fueron realmente significativas para mantener estable a la gente. No hay tenencia. El teléfono deja de sonar para todos a veces. Es voluble. Es caprichoso. No es solo el extremo superior de los pocos que logran ser extremadamente exitosos. Son los artistas cotidianos los que aparecen y lo hacen posible.