2022 vio el lanzamiento de una película emocionante y muy esperada que combinaba nostalgia, bromance y sorprendentes secuencias de acción que involucraban combate aéreo. No, no estamos hablando de Top Gun: Inconformista – estamos hablando acerca de Devociónla apasionante película de JD Dillard sobre las hazañas de la vida real de Jesse Brown, el primer afroamericano en completar el programa básico de entrenamiento de vuelo de la Marina de los EE. UU.
En una conversación con Digital Trends, el editor de la película, Billy Fox, habla sobre los desafíos de editar escenas de acción complejas que involucran peleas aéreas de la Guerra de Corea. Utilizando el software Adobe Premiere Pro y Frame.io, Fox pudo editar la película a distancia durante la pandemia de COVID-19 (alrededor del 80% de la película se cortó de forma remota). También revela cómo DevociónLos momentos dramáticos de son tan importantes como sus escenas de acción, y cómo un editor debe encontrar y proteger el ritmo y los latidos del corazón de una película.
Tendencias digitales: Billy, has trabajado en una variedad de géneros diferentes como comedias, novelas de suspenso y musicales. ¿Cómo abordaste la edición de una película como Devociónque tiene muchas secuencias de acción significativas?
billy zorro: Bueno, una de las cosas que hice al trabajar en Devoción fue que aproveché muchas de las cosas que no he usado en mucho tiempo desde que trabajé en Banda de hermanos. Si bien esta película sigue a dos personajes principales, Jesse [played by Lovecraft Country star Jonathan Majors] y tom [Hudner, played by Glen Powell], también se trata de todo un grupo de pilotos, esposas y personal de la Marina. Tenía que asegurarme de que todos se sintieran vivos.
Devoción tiene una buena cantidad de acción, pero también tiene una gran cantidad de drama que te permite realmente desarrollar a los personajes y sentir por cada uno de ellos. Y cuando les suceden cosas malas a determinados personajes, tienes que invertir en ellos o su pérdida realmente no tiene mucho impacto. Entonces, es muy importante que, como editor, si veo a un actor en particular que no tiene mucho que hacer o incluso una línea de diálogo, tengo que mantenerlo vivo para el espectador.
¿Tu enfoque de edición cambia según la escena individual o es el mismo a lo largo de la película?
Cada escena tiene su propia técnica y sus propios ritmos. Ciertamente, en una secuencia de acción, las cosas son mucho más estrictas. Pero cuando se trata de una escena dramática que involucra a alguien como Jonathan Majors, es diferente. Jonathan aporta tanto cuando está frente a la cámara que las líneas que dice casi no son tan importantes como los momentos. Entre las líneas, porque da mucha emoción en su rostro, en sus poros, en su posición física y en ciertas cosas que hace.
Por lo tanto, debe ser consciente de lo que un actor puede brindarle en su actuación porque realmente ayudan a un editor a dar forma a una escena. Con lo que Jonathan estuvo dando a lo largo Devociónesos momentos de tranquilidad ayudan a comunicar el estrés que sufre y las decisiones que tiene que tomar para su familia o para sus responsabilidades en la Marina.
También cuenta la gran historia del primer aviador naval negro y cómo encaja o no con sus compañeros. Entonces, todos estos factores deben ser modulados y controlados para que la audiencia realmente pueda sentir algo.
¿Cuál fue tu secuencia favorita para editar?
Serían las escenas con Jesse y Daisy, su mujer. Quiero decir, las cosas de acción son geniales, y las cosas con Tom son geniales, pero esas escenas con Jesse y Daisy son especiales para mí porque creo que eso es parte de lo que es la «devoción». En la película, descubres que “devoción” significa devoción a múltiples cosas. Es una devoción a tu carrera ya la aviación.
Pero también es una devoción por Daisy y su familia. Y a medida que avanza la película, te das cuenta de que Daisy es la que lo une todo. Ella es el pegamento.
¿Cuál fue la secuencia más difícil de editar en Devoción?
El río corre cuando el megalodón persigue a Jesse y Tom baja por un cañón alternativo y se unieron para sacar el megalodón. Eso fue difícil. Tuve un buen corte, pero cuando JD [the director] entró en la habitación, había filmado cosas muy específicamente y destruyó lo que yo había hecho y lo volvió a pegar. Reorganizó las cosas para mí, y eso fue un desafío.
Luego, esa secuencia de acción comenzó a funcionar realmente. Podrías seguir claramente lo que estaba pasando con Tom volando en esta dirección y Jesse volando en otra dirección.
Para mí, la edición es una especie de latido del corazón de la película. Y así para Devoción, ¿cómo describirías tu trabajo como montador en esta película? ¿Qué contribuye al sentimiento general de la película y al mensaje para el público?
Una de las cosas que creo que hace un editor es encontrar los primeros planos, los planos generales y ayudar a las actuaciones de los actores. Eso es como respirar. Eso es como la parte automática.
Veo la edición como algo musical. Si tienes una escena dada que es un poco larga y haces un pequeño cambio, es posible que hayas mejorado esa sección, pero debes tener mucho cuidado porque es posible que hayas arruinado el ritmo general de la película. Luego, debe regresar y hacer algunos ajustes menores antes para que todo esté en armonía.
Una de las cosas que siento que hace un editor, o al menos yo hago, es que estás buscando el latido del corazón. Estás buscando el ritmo o el latido del corazón de una película. Pasas por un montaje del director y las cosas mejoran, y mientras tanto, estás trabajando y definiendo el latido del corazón de la película.
Cuando comienzas a tener en cuenta los comentarios de la audiencia a partir de adelantos y notas de estudio, el trabajo del editor ya no es crear el latido del corazón, sino tratar de preservarlo. A veces, cuando pierdes cosas debido a comentarios externos, el ritmo de la película puede arruinarse por completo. Y así, el trabajo de un editor es una combinación de buscar el latido del corazón de la película y, una vez encontrado, preservarlo lo mejor que pueda.
Devoción ahora está jugando en los cines de todo el país.
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