Este artículo contiene spoilers de Espejo negro la temporada 6 en su discusión sobre «demasiados» teléfonos y muy poca empatía.
La sexta temporada de Espejo negro se estrenó la semana pasada en Netflix.
Como serie de antología, la calidad de las cinco entregas individuales varió dramáticamente de un episodio a otro. De hecho, gran parte del atractivo de un espectáculo como Espejo negro es que a menudo es posible discutir sobre qué episodios de una temporada determinada son más fuertes y cuáles son más débiles, según el gusto y la preferencia de cada miembro de la audiencia. Cada episodio tiene un nuevo elenco y una nueva premisa. Permitiendo guiñar huevos de Pascua, cada uno se erige como su propio proyecto autónomo.
Si bien los episodios son autónomos, el creador y escritor Charlie Brooker es consciente del contexto de su trabajo, y el programa a menudo responde directamente al discurso que lo rodea. En temporadas anteriores, Brooker escribió «San Junipero» como una provocación descarada para aquellos que sintieron que el programa se había vuelto «demasiado estadounidense» cuando se mudó a Netflix. Brooker también reconoció que «Playtest» se escribió en respuesta a la parodia viral de Mallory Ortberg de un lanzamiento para el programa: «y si los teléfonos, pero demasiado».
Esto se traslada a la sexta temporada del programa. Los dos primeros episodios se centran de forma independiente en los horrores de un gigantesco conglomerado de transmisión llamado «Streamberry», que tiene un logotipo familiar que consiste en una sola inicial roja y una identificación auditiva que suena sospechosamente cerca de «ta-dum». Tanto «Joan Is Awful» como «Loch Henry» tratan en última instancia sobre las prácticas comerciales explotadoras y cínicas de un gigante del streaming. En medio de las disputas salariales en curso con respecto a los escritores y los residuos de transmisión, lo que se conoce como «la huelga de Netflix», se siente bastante puntiagudo para un programa en Netflix.
Más que eso, la sexta temporada está involucrada en un debate sobre qué Espejo negro es sobre. ¿Qué une estas historias aparentemente desconectadas? ¿Cuáles son los temas comunes? ¿Qué partes del espectáculo son esenciales y cuáles son fungibles? ¿Hasta dónde puede llegar la premisa de Espejo negro estirar antes de que deje de ser Espejo negro? Es una pregunta interesante para hacer, particularmente en el contexto de una serie de antología que se ha estado ejecutando durante seis temporadas.
En un nivel puramente superficial, la sexta temporada de Espejo negro parece ser una respuesta directa a ese resumen alegre de la serie como «y si los teléfonos, pero demasiado». De los cinco episodios de la temporada, los últimos tres son piezas de época anteriores al mundo moderno centrado en los teléfonos; “Beyond the Sea” está ambientada en una versión alternativa de finales de la década de 1960, “Demon 79” tiene como telón de fondo el “Invierno del descontento” de Gran Bretaña y “Mazey Day” está ambientada en 2006, un año antes del lanzamiento del iphone
De hecho, para una serie que a menudo se discute en términos de su comprensión del potencial distópico de la tecnología moderna y futura, la mayoría de los episodios de la sexta temporada minimizan sus artilugios. Claro, «Joan is Awful» se trata de contenido de transmisión generado por IA y «Beyond the Sea» se trata de viajes espaciales y replicantes de robots, pero la trama de «Loch Henry» depende de una videograbadora, la tecnología que impulsa «Mazey Day» es una cámara digital, y los protagonistas de “Demon 79” están más interesados en un televisor.
Espejo negro a menudo se discute en términos de su «tecnofobia». El «espejo negro» del mismo nombre es un teléfono negro, una computadora portátil o una pantalla de computadora; “Joan is Awful” reconoce esto en una toma de Joan (Salma Hayek) mirando un programa de Streamberry basado en su vida. Brooker se rió de estas críticas y admitió: “Creo que los espectadores en el extranjero asumen que Espejo negro está escrito por Unabomber, esencialmente: un anciano furioso que odia la tecnología y ludita que agita el puño en la App Store”.
En particular, los dos últimos episodios de la temporada giran en torno a giros que son explícitamente sobrenaturales y no se incluyen en el marco de la tecnología distópica. “Mazey Day” es un episodio sobre un paparazzi de mala calidad (Zazie Beetz) que acecha a la estrella del mismo nombre (Clara Rugaard), lo que revela que ella es, de hecho, un hombre lobo. “Demon 79” se centra en un trato entre un demonio llamado Gaap (Paapa Essiedu) y una joven trabajadora llamada Nida (Anjana Vasan).
Mientras que “Demon 79” se presenta bajo el sello “Red Mirror”, “Mazey Day” es un convencional Espejo negro episodio, hasta que no lo es. Brooker reconoce que este cambio fue una elección consciente. “Lo que estaba tratando de hacer esta temporada es divorciar mi propia mente de lo que es el programa. quiso decir ser”, dijo don en una entrevista sobre el lanzamiento del programa. De alguna manera, la sexta temporada se siente como un crisol, quemando todo lo que no es esencial para Espejo negro.
Así que si Espejo negro no se trata de los males de la tecnología moderna o incluso de posibles abusos futuros de tecnología hipotética, entonces, ¿de qué se trata? En muchos sentidos, la clave está en el título. El espejo negro es una superficie reflectante. Cuando el espectador mira un teléfono, una computadora portátil o una pantalla de televisión sin energía, finalmente se ve reflejado. Se trata de la naturaleza humana, enmarcada a través de la lente de una audiencia. Se trata del deseo humano de mirar y consumir, no templado por la empatía.
Tantos Espejo negro Los episodios se construyen en torno a la idea de una audiencia antagónica, espectadores que ven eventos horribles y, a menudo, los conducen. El primer episodio, «El himno nacional», se centra en el primer ministro británico Michael Callow (Rory Kinnear), quien se ve presionado para tener sexo con un cerdo en la televisión nacional después de que un miembro de la familia real (Lydia Wilson) es secuestrado. Crucialmente, Callow se ve obligado a participar en la transmisión por la opinión pública.
Este tema aparece en los otros dos episodios de la primera temporada del programa. El segundo episodio, «Quince millones de méritos», se desarrolla en un futuro distópico en el que todos parecen participar en un riff de pesadilla en la televisión de realidad. El tercer episodio, «Toda tu historia», imagina un mundo donde los recuerdos de las personas se registran y se pueden compartir para el consumo de los demás. Estas tres historias establecieron un modelo para Espejo negroy el programa a menudo vuelve a temas similares.
Muchos Espejo negro las películas acusan a su audiencia. “White Bear” trata sobre una criminal (Lenora Crichlow) que es constantemente perseguida como parte de un espectáculo televisivo, con su memoria borrada todas las noches. En “White Christmas”, Matt Trent (Jon Hamm) dirigía un grupo que compartía imágenes de sus miembros teniendo sexo con mujeres, sin el consentimiento de las mujeres. En «Shut Up and Dance», un grupo de serpentinas obliga a los participantes a participar en peligrosos espectáculos públicos para su propia diversión.
En «Nosedive», Lacie (Bryce Dallas Howard) encuentra su vida en desorden cuando las personas a su alrededor comienzan a rechazar sus interacciones sociales. En “Hated in the Nation”, un asesino usa las redes sociales como arma para seleccionar a sus próximas víctimas marcadas con el hashtag #DeathTo. En “Black Museum”, la electrocución de una simulación de Clayton Leigh (Babs Olusanmokun) es cínicamente mercantilizada y producida en masa como medio de entretenimiento por Rolo Haynes (Douglas Hodge).
Espejo negro está fascinado por el horror de tal mercantilización, que los humanos podrían proporcionar la base de objetos producidos en masa para ser comprados y vendidos. En «Ya vuelvo», Martha (Hayley Atwell) ordena un reemplazo robótico para su novio muerto Ash (Domhnall Gleeson). En «El momento Waldo», Jamie (Daniel Rigby) descubre que su avatar generado por computadora ha escapado a su control. En “Rachel, Jack and Ashley Too”, la estrella del pop Ashley O (Miley Cyrus) proporciona la base para una serie de muñecas producidas en masa llamada “Ashley Too”.
Hay una crítica implícita de la audiencia en todo esto. Roger Ebert argumentó que el cine era «la máquina de empatía más poderosa en todas las artes», pero Espejo negro a menudo adopta el enfoque opuesto. Espejo negro Argumenta consistentemente que los seres humanos aprovecharán cualquier oportunidad para deshumanizar a los demás. Esto a menudo se refleja en la tendencia a actuar como observadores y consumidores pasivos, pero puede volverse más literal en episodios como «Men Against Fire», que explora los intentos de convertir esta deshumanización en el ejército en un arma.
Espejo negro Argumenta que las pantallas a menudo sirven como barreras que limitan la capacidad de empatía de los seres humanos, y la reducción de personas reales a medios mercantilizados, como imágenes, semejanzas generadas por computadora e incluso simulaciones, hace que sea más fácil para los seres humanos excusar o incluso disfrutar de su sufrimiento. Así funcionan las redes sociales. En cierta medida, dadas sus tendencias sádicas, Espejo negro es un espectáculo que existe en apoyo de sus propios argumentos. Después de todo, la audiencia claramente disfruta viendo sufrir a los personajes.
Brooker ha entretejido esta complicidad en el texto del programa, más obviamente en el interactivo Bandersnatch. En esa historia, el espectador guía a Stefan Butler (Fionn Whitehead) a través de lo que es esencialmente un colapso psicótico. El espectador puede tomar decisiones «buenas» para Stefan, como negarse a aceptar plazos imposibles, pero esas decisiones terminan la narrativa. “Bandersnatch” se impulsa sobre el sadismo del espectador, su decisión de infligir sufrimiento a Stefan.
Estos temas realmente saltan a la vista en la sexta temporada. “Joan Is Awful” es una historia sobre los horrores de la mercantilización de la imagen y el cinismo del modelo de transmisión, pero la revelación más horrible del episodio llega cuando la directora ejecutiva de Streamberry, Mona Javadi (Leila Farzad), explica que deliberadamente decidieron darle un giro negativo. en la vida de Joan porque las audiencias responden a los medios que los dejan en «un estado de horror hipnotizado, que realmente impulsa el compromiso».
En «Loch Henry», un pequeño pueblo conspira para aprovechar el auge del crimen real explotador para impulsar el turismo local, con Stuart (Daniel Portman) explicando que tales programas de Netflix actúan «como un folleto». Davis (Samuel Blenkin) está convencido de abandonar sus planes de un documental sobre la preservación de la naturaleza local para hacer “algo que la gente realmente vea; algo que realmente quieren ver”. El sufrimiento humano es solo un atajo a la fama y la fortuna, siempre que esté escondido detrás de una pantalla.
Este tema se desarrolla en las dos historias finales de la temporada, incluso con sus elementos sobrenaturales. “Mazey Day” se enfoca en los paparazzi, quienes reducen la vida de personas reales a chismes sensacionalistas del mercado masivo. En «Demon 79», Gaap manipula a Nida a través de visiones y se le aparece en una forma levantada directamente de La parte superior de los estallidos. Incluso usa la televisión como un espejo literal. Sin embargo, el verdadero monstruo, el candidato conservador Michael Smart (David Shields), esconde su racismo detrás de una fachada amigable con los medios, su propia pantalla que permite que sus votantes lo nieguen.
Espejo negro nunca se trató realmente de teléfonos en un sentido literal. En cambio, el programa siempre se ha tratado de lo que el espectador ve mirarlo fijamente una vez que se apaga la pantalla.