Bob Rafelson, el escritor, director, productor e inconformista que marcó la pauta para la década de 1960 psicodélica y oscilante con los monos, entonces pionero en una de las épocas más influyentes en la historia del cine independiente, ha muerto. Tenía 89.
Rafelson, quien colaboró con Jack Nicholson en siete largometrajes, incluidos los clásicos Jinete facil (1969), Cinco piezas fáciles (1970) y El rey de los jardines de Marvin (1972), murió el sábado por la noche por causas naturales en su casa en Aspen, Colorado, dijo su esposa, Gabrielle. El reportero de Hollywood.
Rafelson obtuvo nominaciones al Oscar por coescribir y producir Cinco piezas fáciles y luego, para un bis, produjo el gran éxito de Peter Bogdanovich, El último espectáculo de imágenes (1971).
Junto con su difunto socio Bert Schneider, Rafelson creó los monosel programa de referencia de la NBC que debutó en 1966. Concibió la idea de un programa que imitara la exuberancia de The Beatles, específicamente la energía despreocupada de su película de 1964. La noche de un día duro.
La serie, producida por Raybert Productions, presentaba las desventuras cómicas de un cuarteto musical en apuros que buscaba fama y fortuna mientras vivía en Malibú. El cuarteto fue seleccionado de un casting abierto anunciado con anuncios de página completa, incluido uno en THR. Stephen Stills estuvo entre los cientos que audicionaron. Durante años circuló una leyenda urbana de que Charles Manson también había probado. Davy Jones, Michael Nesmith, Micky Dolenz y Peter Tork finalmente fueron elegidos.
Colorido, de ritmo rápido y lleno de payasadas y tonterías, los monos encarnaba las sensibilidades rebeldes de una generación más joven. Y aunque duró solo dos temporadas y 58 episodios, se convirtió en un fenómeno de la cultura pop (y le valió a Rafelson y Schneider un Emmy en 1967 por su destacada serie de comedia).
Además de guiar la comedia de situación como productor y luego como productor ejecutivo, Rafelson dirigió varios episodios. También se le atribuye la escritura de dos de los espectáculos que giraron en torno a la gira del grupo.
Elegido más por sus personalidades que por sus habilidades musicales, el cuarteto poseía talento. Jones fue un cantante y actor inglés que ganó fama interpretando al Artful Dodger en Broadway en oliver. Nesmith y Tork conocían bien la guitarra y eran aspirantes a compositores. Dolenz , un ex niño actor mejor conocido por la serie NBC de la década de 1950 chico de circo, tenía una gran voz pop (y aprendería a tocar la batería). Pero como no eran un combo natural, Rafelson y Schneider contrataron inteligentemente al productor musical Don Kirshner para supervisar la música.
Kirshner, a su vez, aprovechó algunos de los mejores talentos de composición de canciones de la época. Neil Diamond, Carole King, Harry Nilsson, John Stewart, Carole Bayer Sager, Neil Sedaka y el equipo de Tommy Boyce y Bobby Hart estuvieron entre los colaboradores. Los primeros cuatro álbumes de The Monkees alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard, y el grupo consiguió seis sencillos entre los 10 primeros, incluidos «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer», «Pleasant Valley Sunday» y «Daydream Believer». .”
El legado musical que dejaron The Monkees es posiblemente el mayor impacto de la banda.
Después de que la serie fuera cancelada en 1968, Rafelson llevó The Monkees a la pantalla grande con Cabeza (1968), su debut como director en la pantalla grande, ya que él y Schneider habían asegurado un contrato de cinco películas con Columbia.
“Sus socios y amigos instaron a Bob a no hacer una película con The Monkees”, señaló su esposa en una historia de 2011 en El guardián sobre la banda “Sentían que él había hecho su trabajo con ellos y que su audiencia ya estaba desertando. Pero Bob sintió que quería completar el ciclo. Sintió que no se había contado la verdad de la historia de The Monkees: su manipulación, protesta y talentos sustanciales. Sintió la verdadera historia, en abstracto [form]valdría la pena contarlo.”
Para crear el guión, Rafelson se asoció con Nicholson, entonces actor de serie B y aspirante a escritor. Según se informa, el dúo ideó la historia durante una sesión alimentada con marihuana en Ojai, y Nicholson luego la convirtió en un guión bajo la influencia del LSD.
Originalmente llamado Cambios, el título se cambió en un guiño a la cultura de las drogas de la época. A Rafelson y Schneider les gustó eso, y bromearon diciendo que podrían comercializar su próximo largometraje con el eslogan «De los chicos que te dieron Cabeza.”
Los críticos encontraron que la película era una excursión inconexa y confusa de la corriente de la conciencia que deconstruía la personalidad pop que había convertido a The Monkees en estrellas.
Con un elenco peculiar que incluía a Victor Mature, Annette Funicello, Teri Garr, Frank Zappa y Sonny Liston, Cabeza ridiculizó una variedad de temas, incluida la guerra, los valores estadounidenses y la falsedad de Hollywood. Los fanáticos de Monkees se sintieron alienados por el grupo que arremetió contra los personajes que interpretaron en la televisión. La audiencia adulta a la que intentaban impresionar había perdido interés hacía mucho tiempo en lo que consideraban una banda de pop superficial. Cabeza fue una decepción de taquilla y atrofió la popularidad de los Monkees.
Más tarde El guardián artículo, el escritor Dorian Lynskey agregó: “Pero Rafelson honestamente creía que funcionaría. «Bob estaba decepcionado porque esperaba que la película trascendiera el nombre del grupo», dice Gabrielle. Pronto se dio cuenta de su error. En una proyección de Greenwich Village, los hipsters atraídos por los enigmáticos carteles salieron en el momento en que aparecieron The Monkees. Las críticas fueron salvajes. De su presupuesto de $790,000, recuperó solo $16,111”.
A lo largo de los años, la película ha reunido seguidores de culto, ayudados por el boca a boca de que se aprecia mejor en un estado alterado.
la respuesta a Cabeza no disuadió a Rafelson. El segundo largometraje de Raybert Productions se había estado filmando simultáneamente y estaba a punto de estrenarse. Eso fue Jinete facil.
Dirigida por Dennis Hopper a partir de un guión de Hopper, Peter Fonda y Terry Southern, Jinete facil sacudió a Hollywood cuando llegó a los cines en el verano de 1969.
Un comentario de contracultura sobre Estados Unidos, Jinete facil protagonizó a Fonda y Hopper como hippies traficantes de marihuana que, después de un gran golpe y una reunión con un abogado borracho (Nicholson), toman la carretera para cruzar el país en sus motocicletas. En el camino, se encuentran con lo bueno y lo malo de una nación.
Celebrando las costumbres amantes de las drogas y de espíritu libre de la generación de los años 60, Jinete facil fue acogido por los jóvenes cinéfilos. Producida por menos de medio millón de dólares, se convirtió en la tercera película más taquillera del año y convirtió a Nicholson en una estrella.
Jinete facil también demostró a los estudios que su fórmula aburrida impulsada por estrellas y de gran presupuesto necesitaba ser reemplazada. Y Rafelson apenas estaba comenzando.
Raybert eligió a un tercer socio, Stephen Blauner, y cambió su nombre a BBS Productions (para Bob, Bert y Steve). Mientras tanto, Rafelson se concentraba en su segundo largometraje, Cinco piezas fáciles. Fiel a sus inclinaciones marginales, la película cuenta la historia de un vagabundo desconectado, Bobby Dupea (Nicholson), que le da la espalda a su vida de privilegios y a su talento como prodigio del piano para trabajar en una plataforma petrolera. Cuando su padre enferma, debe volver a casa para enfrentarse a aquello contra lo que se ha estado rebelando. Además de dirigir y producir, Rafelson escribió el guión con Carole Eastman.
Cinco piezas fáciles fue aclamada como una obra maestra cinematográfica. Roger Ebert la eligió como su mejor película de 1970, y fue nominada a cuatro Premios de la Academia. Nicholson consiguió su segunda nominación al Oscar, consolidando su estatura como protagonista.
BBS Productions continuó marcando el comienzo de una nueva ola en el cine independiente con productos como El último espectáculo de imágenes; Conduce, dijo (1971), que marcó el debut como director de Nicholson; el documental contra la guerra ganador de un Oscar Corazones y mentes (1974); y la dirigida por Rafelson El rey de los jardines de Marvin (1972), protagonizada por Nicholson y Bruce Dern como hermanos en una historia ambientada en Atlantic City.
Después de completar su contrato de producción con Columbia, BBS Productions se estancó y Rafelson se concentró en hacer sus propias películas. Estos esfuerzos incluyeron Quedarse con hambre (1976), que contó con el recién llegado Arnold Schwarzenegger, y El cartero siempre toca el timbre dos veces (1981), protagonizada por Nicholson y Jessica Lange en una nueva versión cruda y brutal del melodrama de MGM de 1942.
“Si mis películas tienen algo en común”, dijo al Tiempos de Los Ángeles en 1986, “es que tienden a centrarse en personajes que luchan por superar la carga de la tradición en sus vidas”.
Se podría decir que su carrera tuvo un obstáculo cuando golpeó a un ejecutivo de Fox en la mandíbula y fue despedido del trabajo de dirección de Robert Redford en Brubaker (1980). Dejó el negocio en 2002.
Robert Rafelson nació el 21 de febrero de 1933 en Nueva York. Su padre fabricaba cintas para sombreros y su tío era Samson Raphaelson, quien escribió el cuento y la obra de Broadway que sirvieron de base para la obra de Al Jolson. el cantante de jazz (1927).
Cuando era adolescente, Rafelson se rebeló contra su padre y se negó a seguirlo en el negocio textil. “Yo era uno de esos tipos que se enfrentaba a todos los interesados”, le dijo al Veces en 1997. “Empecé a salir de casa a los 14 años”.
Los viajes de Rafelson lo llevaron a Arizona, donde se convirtió en jinete de rodeo, ya Acapulco, donde actuó como músico de jazz. Estudió filosofía en Dartmouth antes de ser reclutado por el Ejército de los Estados Unidos. Mientras estuvo destinado en Japón, trabajó como disc jockey, tradujo películas japonesas y se convirtió en asesor de Shochiku Co., ofreciendo opiniones sobre películas que pensó que podrían funcionar bien en los cines estadounidenses.
Cuando Rafelson regresó a casa, consiguió un trabajo en la sala de correo de la compañía del productor David Susskind. Se abrió camino hasta convertirse en lector y luego en editor de historias para la serie de antología de Susskind. Jugada de la semana y adaptó varios episodios. En 1961, escribió una entrega del drama basado en hechos de CBS. El testigo.
En 1962, Rafelson llegó a Hollywood y trabajó como productor asociado en programas de ABC como El mayor espectáculo del mundoprotagonizada por Jack Palance, y Channing. En este último, chocó con el magnate de MCA, Lew Wasserman, sobre la dirección creativa del espectáculo. La discusión terminó con Rafelson barriendo el contenido del escritorio de Wasserman por todo el piso y fue despedido.
Pero poco después, firmó como productor para la adaptación de NBC de Screen Gems de El barco más loco del ejército, y fue aquí donde conoció a Schneider. Al año siguiente, formaron Raybert, y pronto Screen Gems vendería su idea para los monos.
Los esfuerzos de dirección posteriores de Rafelson incluyeron Viuda negra (1987), protagonizada por Debra Winger y Theresa Russell; el cuento de aventuras montañas de la luna (1990); dos películas más protagonizadas por Nicholson, Problema del hombre (1992) y sangre y vino (1997); y Ninguna buena acción (2002).
En 1986, dirigió el video musical del megaéxito de Lionel Richie «All Night Long».
Mientras estaba en la escuela secundaria, Rafelson comenzó a salir con Toby Carr y se casaron en 1955. Trabajó como diseñadora de producción con Rafelson en Cinco piezas fáciles, Jardines del Rey de Marvin y Quedarse con hambre. Tuvieron dos hijos. Peter es un compositor, mejor conocido por el éxito de Madonna de 1986 «Open Your Heart»; Julie murió a los 10 años cuando explotó una estufa de propano en la casa de Rafelson en Aspen.
Los sobrevivientes también incluyen a sus hijos con Gabrielle, Ethan y Harper; nuera Karen; y un sobrino.