Pete Davidson ha sido durante mucho tiempo objeto de fascinación pública. A menudo puede ser difícil ver a través de la densa mitología que se ha acumulado en torno al joven intérprete, quien podría decirse que ha alcanzado una estatura pública un tanto desproporcionada con respecto a su carrera hasta la fecha.
Davidson, un joven comediante prometedor, consiguió un pequeño papel en la película de Judd Apatow. Tren descarrilado. Star Bill Hader lo recomendó a Lorne Michaels, lo que lo llevó a un lugar en Sábado noche en directo. Sin embargo, a diferencia de muchos de los artistas destacados del programa, Davidson no se estableció a través de impresiones memorables, personajes recurrentes o como escritor. Davidson parecía interpretarse principalmente a sí mismo, anclando la sección «Actualización de fin de semana» del programa.
En ese puesto, Davidson fue con frecuencia el tema de su propia cobertura: las relaciones con otras hermosas celebridades, las luchas contra la adicción e incluso especulaciones sobre ciertas partes de su anatomía. A menudo parecía que la celebridad de Davidson estaba impulsada por nada más que el propio Davidson, un ciclo que se perpetúa a sí mismo y que podría sentirse como una pieza de arte escénico sobre las ideas modernas de la fama.
Hasta cierto punto, esto eclipsó gran parte del espectáculo que lo rodeaba, hasta el punto de que el propio Davidson se había convertido en Sábado noche en directoEs un «personaje imperdible». Davidson ha reconocido que esto fue frustrante para él como intérprete. “De repente estás en este espíritu de la época y eso no tiene nada que ver con el trabajo”, le dijo recientemente a Variety. “Y ese es un sentimiento realmente horrible”. Sin embargo, esto fue solo el comienzo del salón de los espejos del comediante.
Davidson volvería a formar equipo con Apatow para El Rey de Staten Island, una comedia dramática que se inspiró libremente en detalles de la propia vida de Davidson, sobre todo en el hecho de que su padre fue un socorrista que murió el 11 de septiembre. Aunque aparentemente Davidson interpreta a un personaje ficticio llamado Scott Carlin, es bastante evidente que la mayor parte de la película se extrae de la vida real del actor. Como admitió en la prensa de la película, «Todas esas experiencias son definitivamente reales».
El Rey de Staten Island es reconocible como un trabajo tardío de Apatow, el producto de un cineasta cómico que se aleja de su reputación de comedia irreverente. No es tan serio como las obras dramáticas de los cómicos contemporáneos de Apatow como Jay Roach. Bomba o el de Adam McKay La gran apuesta. Sin embargo, tiene un tono cercano al de Apatow. Gente graciosala película similarmente «vagamente autobiográfica» que hizo con Adam Sandler en 2009.
El Rey de Staten Island es abrumadoramente serio. Dura poco más de dos horas y cuarto. Davidson interpreta a un joven que busca una dirección y la encuentra al reconocer el heroísmo de los bomberos que trabajaron con su padre. En el camino, el personaje encuentra algo de paz en su agitada vida. Dada la puesta en primer plano de los elementos autobiográficos en la prensa, El Rey de Staten Island se sintió como un intento de mitificar al comediante de 26 años.
bukis, la nueva serie de streaming de Davidson sobre Peacock, hace algo similar. va más allá de El Rey de Staten Island, con Davidson abandonando cualquier pretensión de distanciamiento de su personaje al interpretar una versión de sí mismo. El espectáculo existe en paralelo con El Rey de Staten Island, con la madre ficticia de Davidson, Amy (Edie Falco), alardeando de que fue interpretada por Marisa Tomei. La serie está codirigida por Dave Sirus, quien coescribió la película.
bukis está firmemente conectado a la idea de Pete Davidson como un fenómeno. La serie comienza con Davidson buscándose en Google y horrorizado por los resultados. Su relación con la fama es una fijación recurrente, desde guerras de edición sobre su página de Wikipedia hasta persecuciones de autos que involucran a los paparazzi. El espectáculo está ambientado en el mundo de las celebridades, con cameos de figuras tan diversas como Al Gore, Jon Stewart, Machine Gun Kelly, John Mulaney, Ray Romano y JJ Abrams.
Sin embargo, bukis es un ajuste mucho más cómodo para el artista que El Rey de Staten Island. Hay múltiples razones para esto, pero una gran parte se debe al formato. Davidson es una figura mucho más convincente para examinar a través de la lente de una comedia de situación de media hora que como el tema de un drama inspirador de largometraje. Después de todo, es un joven comediante del «barrio olvidado», no el tipo de figura que normalmente justifica una película biográfica de 136 minutos.
bukis pertenece a la larga tradición de comedias de situación encabezadas por comediantes famosos. En algunos casos, como con El show de Dick Van Dyke o El show de Mary Tyler Moore, el nombre del protagonista estaba simplemente en el título e interpretaron a un personaje completamente ficticio dentro del programa. Sin embargo, tras el éxito de Seinfeldse ha vuelto más común que las comedias de situación presenten a los actores como versiones ficticias de sí mismos: Louis CK en LuisLarry David en Controle su entusiasmoDave Burd en daveetc.
Como tal, ver una comedia de situación construida en torno a un joven comediante no se siente tan surrealista como ver una película de $ 35 millones sobre un artista cuya vida personal ha eclipsado su carrera hasta la fecha. Hay una informalidad en el formato de media hora. Seinfeld a menudo se ha descrito como un «espectáculo sobre nada», aunque tanto Jerry Seinfeld como Larry David lo niegan. Aún así, dado que estas comedias de situación de bajo riesgo tienden a durar cientos de episodios, se sienten menos urgentes y engreídas que los largometrajes.
Por su naturaleza, una película parece tener una gran importancia. Existe la suposición tácita de que una película documenta algunos de los eventos más importantes en la vida de sus personajes. Incluso películas naturalistas como Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas tienden a desarrollar clímax profundos. Más allá de eso, de manera justa o no, la televisión se ha considerado durante mucho tiempo más desechable que el cine y solo recientemente ganó un prestigio comparable.
bukis funciona mejor que El Rey de Staten Island porque se presta a este formato. La mayor parte de la temporada se dedica a la estructura episódica de las comedias de situación clásicas. El elenco se adentra en una serie de situaciones extrañas con apuestas sorprendentemente bajas. Este no es el material de la gran mitología; este es el simple negocio de vivir una vida. Es todo, como dice Stacy Keach al comienzo de cada episodio, «bupkis». Davidson no es una historia inspiradora; él es sólo un tipo tropezando por la vida.
Esto es más obvio en la forma en que el programa aborda el tema del padre de Davidson. El fallecimiento del padre de Davidson fue fundamental para El Rey de Staten Island. En la película, la madre de Scott, Margie (Marisa Tomei), entabla una relación con otro bombero llamado Ray (Bill Burr). Esto obliga a Scott a superar los sentimientos que reprimió por el fallecimiento de su padre. Eventualmente se encuentra haciendo trabajos ocasionales en la antigua estación de bomberos de su padre.
En contraste, el programa aborda esta tragedia de manera mucho menos directa. En el segundo episodio, «Haz lo que digo, no lo que hago», Davidson pasa tiempo con su tío Tommy (Bobby Cannavale). Esto trae recuerdos de la boda de Tommy, que tuvo lugar después del 11 de septiembre. Se reconoce la tragedia. Sin embargo, no se enmarca como un arco de personajes que se pueda resolver. Es solo algo que sucedió. La vida debe continuar, incluso sin un cierre ordenado.
bukis evita en gran medida la profundidad empalagosa, al menos en sus primeros siete episodios. En cambio, el programa ofrece aventuras de alto concepto. En «Momento mágico», Davidson reacciona a la noticia del diagnóstico terminal de su abuelo (Joe Pesci) organizando una velada especial que rápidamente sale mal. En «Crispytown», el viaje de Davidson a Florida para conseguir un papel en la nueva Rápido y Furioso La película se ve envuelta en la locura de un local excéntrico llamado Crispy (Simon Rex).
En «Picture», Davidson intenta rastrear al troll que sigue restableciendo su imagen en Wikipedia. En «For Your Amusement», Davidson se obsesiona con la idea de convertirse en padre y adopta a una niña pequeña (Delaney Quinn) por un día, solo para que la situación se escale rápidamente fuera de su control. En “ISO”, Davidson viaja a Canadá para filmar una escena con Brad Pitt, solo para descubrir que trabajará con el doble de Pitt, Devon Leech (Rob O’Malley).
Estas desventuras de comedia de situación funcionan bien de forma aislada. Podrían ser fácilmente reconfigurados como episodios de Controle su entusiasmo o incluso tramas secundarias para Joey (Matt LeBlanc) en Amigos. Sin embargo, también hay algo inteligente en cómo bukis une todo esto. En los dos últimos episodios de la temporada, bukis señala que este tipo de aventuras no son realmente saludables. Pueden reflejar la estructura despreocupada de las comedias de situación clásicas, pero pasan factura.
Hacia el final de la temporada, Davidson se enfrenta a la realidad de que estas desventuras representan una espiral descendente. El programa utiliza como arma la mundanidad del formato de la comedia de situación, contando con que la audiencia esté acostumbrada al absurdo que tiende a impulsar estas historias. Se convierte en una exploración de cómo el tipo de fama que le da a un actor como Davidson su propia comedia de situación de media hora también puede distorsionar profundamente su sentido de la realidad. Más que eso, lo hace con las expectativas de la audiencia. Así es como funcionan las comedias de situación, ¿verdad?
Al aire libre del programa, Davidson eyacula accidentalmente sobre su madre cuando ella decide visitar el sótano mientras él ve porno en realidad virtual. Este es un momento extraño, pero también es una premisa de comedia de situación. Después, Davidson está más inquieto por cómo su madre nunca reconoce la realidad emocional y psicológica del remate de esa absurda configuración. A medida que avanza el espectáculo, el contraste entre la surrealidad de los hechos y la renuencia de los personajes a confrontarlos directamente se convierte en el objetivo del ejercicio.
Se puede argumentar que, mientras que las películas son historias de personajes que experimentan cambios, la televisión tradicionalmente ha sido sobre personajes incapaces de cambiar. Los Sopranos, generalmente visto como el primer espectáculo de la edad de oro moderna, en cierto modo se trataba de esto. La negativa de Tony Soprano (James Gandolfini) a cambiar sus hábitos destructivos fue tanto una extensión lógica del formato televisivo como una gran tragedia. Oportunamente, bukis comparte una segunda pista con Los Sopranos en Edie Falco.
“Tu vida es fascinante”, le dice John Mulaney a Davidson. “No sé cómo es vivirlo, pero maldita sea, nos divertimos viéndolo”. Está hablando de los paparazzi, pero también podría estar discutiendo la estructura de la comedia de situación del programa. La estructura estándar de la comedia de situación, con sus locas premisas, realce de la realidad y reinicio inevitable, sirve como una metáfora eficaz para los ciclos de autodestrucción de Davidson. La sitcom clásica no se presta al progreso ni al crecimiento, sino a la repetición y al absurdo. Es un uso astuto de una plantilla clásica.
De manera reveladora, bukis lucha cuando aspira a la gramática de la televisión de prestigio que desplazó a la sitcom tradicional. «Show Me the Way», el final de temporada, está filmado en gran parte en blanco y negro y se inclina fuertemente hacia una torpe seriedad. Es un giro demasiado agudo y serio para la serie, y descarrila el espectáculo a su alrededor. bukis funciona mejor cuando adopta su herencia de comedia de situación y la usa para contar una historia profundamente humana sobre su tema.