Blanchett interpreta a una directora que orquesta su propia ruina en la epopeya premiada de Todd Field, que se estrena el 7 de octubre.
Cate Blanchett interpreta a una directora que orquesta su propia ruina en el regreso de Todd Field al cine, «TÁR». Es la mejor actuación de su carrera desde que le dijo a Therese Belivet «Me gusta el sombrero» en «Carol» de 2015, y su último papel le permite profundizar en los tendones de sus dones al tiempo que reflexiona sobre su propio estado de figura pública y genio. Aquí, en el universo ficticio de Field, que refleja el nuestro tambaleante, interpreta a Lydia Tár, la directora de orquesta más famosa de la historia, y una mujer cuyo trato interpersonal con protegidos, compañeros, admiradores y colegas se convierte en su inevitable destrucción. Mire el tráiler final de la película a continuación antes de que Focus Features la estrene en cines el 7 de octubre.
La película está ambientada principalmente en Berlín, donde Lydia vive con su pareja Sharon (la veterana de Christian Petzold, Nina Hoss, que ofrece una actuación igualmente triunfal y silenciosa) y su pequeña hija siria adoptada. Lydia, que se describe a sí misma como una “lesbiana de U-haul”, se prepara para grabar la quinta sinfonía de Gustav Mahler con la orquesta alemana que ha dirigido durante la última década. También está entrando en un período de mayor escrutinio retrospectivo, publicando un volumen de entrevistas de autoría propia titulado «Tár on Tár». Desde el momento en que comienza la película, en una amplia sesión de preguntas y respuestas con el escritor neoyorquino real Adam Gopnik, tienes la sensación de una mujer en control trémulo de su propio legado.
Pero se le está escapando de las manos. Su asistente Francesca (Noémie Merlant), a quien una vez le prometió al mundo pero ahora parece a punto de descartar por razones que es mejor no revelar, se desilusiona. Mientras tanto, empiezan a salir a la superficie acusaciones de larga data contra Lydia que la hacen caer en picada.
El resto de la película de casi tres horas se desarrolla como un desglose de la personalidad de Lydia, y muy posiblemente también de la variedad Blanchett, mientras intenta clasificar su imagen pública destrozada. Field filma la película con una distancia similar a la de Tarkovsky, con largos pasajes que se desarrollan en túneles subterráneos y cámaras frigoríficas donde todo lo que se puede escuchar es el zumbido de un refrigerador y una negativa a cualquier sentimentalismo. “Tár” debería resultar controvertido por su oportuna versión de la cultura de cancelación y la política relacionada con #MeToo; no toma una postura fácil, ni prisioneros, tampoco. La compositora Hildur Guðnadóttir y el director de fotografía Florian Hoffmeister se suman a la inquietud.
Cate Blanchett ganó el premio a la Mejor Actriz en Venecia por su actuación, y eso debería prepararla muy bien para una barrida de los próximos premios de la crítica en el camino hacia el Oscar. Mientras tanto, el director de «In the Bedroom», Todd Field, estrena su primera película desde que «Little Children» de 2006 hiciera estallar la fachada que se cernía sobre los suburbios de clase media posteriores al 11 de septiembre. Escribió esta película para Blanchett, pero les pertenece a ambos.
“Ella es una maestra suprema”, dijo Field en una declaración del director. “Aun así, mientras hacíamos la película, la habilidad sobrehumana y la verosimilitud de Cate fue algo verdaderamente asombroso de contemplar. Levantó todos los barcos. El privilegio de colaborar con un artista de este calibre es algo imposible de describir adecuadamente”.
Lea la reseña de IndieWire de “TÁR” aquí.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.