La célebre actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, hablando ante una audiencia en el Festival de Cine de Zúrich, compartió sus experiencias al filmar «La almendra y el caballito de mar» de Celyn Jones y Tom Stern, las valiosas instrucciones recibidas de Lars von Trier y los desafíos de filmar un documental. sobre la madre Jane Birkin.
Basada en la obra del mismo nombre de Kaite O’Reilly, quien escribió el guión con Jones, «La almendra y el caballito de mar», que se proyecta en la sección Estrenos de gala de Zúrich, gira en torno a dos parejas que luchan contra lesiones cerebrales graves. Toni (Gainsbourg) está lidiando con su pareja Gwen (Trine Dyrholm), quien ya no es la misma persona que era antes. Ella encuentra apoyo en Sarah (Rebel Wilson), cuyo esposo Joe (Jones) sufre una lesión cerebral similar.
Gainsbourg dijo que fueron estos cuatro personajes los que la atrajeron de la película. “Son dos parejas y las dos parejas de los heridos, los enfermos, acaban cruzándose”. La película examina conmovedoramente la difícil situación de los pacientes, pero también trata sobre lo que están pasando los seres queridos. “Pensé que era una perspectiva muy hermosa de cuatro personajes. Estaba bellamente escrito”.
El breve rodaje de 21 días fue «una experiencia encantadora, encantadora», agregó Gainsbourg.
Hablando de algunos de sus trabajos más impactantes con el director danés Lars von Trier, Gainsbourg dijo que su primera película con él, «Antichrist» de 2009, que también protagonizó Willem Dafoe, fue el resultado de consecuencias no deseadas.
“Ocurrió por accidente; Se suponía que otra actriz iba a hacer ‘Antichrist’ y creo que decidió no hacerlo, así que hubo un poco de pánico de su parte porque el tiroteo estaba a punto de suceder. Creo que entrevistó a algunas actrices y no sé por qué me eligió a mí. No sé lo que sabía de mí. Fue muy anónimo. Mi parte se llamaba ‘Ella’ y la parte de Willem era ‘Él’. Así que era como si no tuviera pasado. Eso fue maravilloso, ser como este nuevo objeto que estaba modelando”.
Gainsbourg ganó el premio a la mejor actriz en Cannes por el papel.
Luego protagonizó la película de 2011 de von Trier «Melancholia» junto a Kirsten Dunst y Kiefer Sutherland. “Y luego volvimos a ir a Cannes y fue un desastre. Dijo que quería hacer una película porno con los dos. Pensé que era una broma. Y luego se le ocurrió ‘Nymphomaniac’.
“Y por supuesto que haré cualquier cosa con él. Para mí hay un antes de Lars y un después de Lars. Me enseñó mucho. Y cosas tan diferentes. Con cada película era un él diferente. Cada vez que pensaba que iba a ver a la misma persona. No, se había movido. Siempre fue interesante. Siempre fue una sorpresa. Tienes tanta libertad con él.
Si bien von Trier fomenta la improvisación, uno tiene que adaptarse a otros directores que están más estrictamente apegados a sus guiones, agrega.
“Todas estas personas diferentes, eso es lo que me encanta de las películas: entrar en el mundo de otra persona y ser lo más abierto posible, ofrecer todo lo que pueda y luego hacer lo que quieran en la sala de edición. No me siento tan responsable de las películas que he hecho”.
Después de grabar su canción «Rest», de su álbum de 2017 del mismo nombre, le pidió a von Trier que dirigiera un video. «Él dijo no. Dijo que no tenía tiempo. Pero él dijo: ‘Pero te daré instrucciones y tendrás que seguir las instrucciones’. Y fue genial porque significaba que tenía el coraje de hacerlo, porque era como hacer un ejercicio”.
Luego decidió realizar el documental “Jane by Charlotte”, que se estrenó en Cannes en 2021.
“Yo vivía en ese momento en Nueva York, lejos de mi madre. Habíamos perdido a mi hermana Kate [Barry] y yo, no fue por culpa que hice esta película, pero la extrañaba y pensé que quería acercarme a ella”.
Birkin estaba en una gira internacional de conciertos en ese momento. Gainsbourg la llamó y le preguntó si podía reunirse con ella en Japón y filmarla para un documental o un cortometraje. “No tenía idea de a dónde iba”.
“Hice esta primera entrevista de ella. Tenía una gran cantidad de preguntas y ella se asustó tanto y se consternó tanto con mis preguntas que, al regresar, dijo: ‘Detente, ya no quiero hacer esto'».
“Luego pasaron dos años. Vino a verme a Nueva York. Todavía estábamos, por supuesto, muy cerca. Le mostré un documental sobre Joan Didion hecho por su sobrino. Y fue tan íntimo y tan conmovedor. Y luego le mostré las imágenes que habíamos hecho en Japón y ella dijo: ‘Oh, no fue tan impactante como lo recordaba. Así que si quieres, sigamos. Y así comencé de nuevo”.
“Fue muy estresante rodar sin guión, sin saber a dónde iba. Y todo sucedió en la sala de edición con un editor maravilloso que me mostró el camino y tal vez entendió la película que estaba haciendo antes de que yo la entendiera”.