Charlotte Wells sobre la memoria, la perspectiva y ‘Aftersun’

Es un mérito de la construcción del primer largometraje de Charlotte Wells, «Aftersun», que no se puede describir con precisión como la historia de una niña (Frankie Corio) y su padre (Paul Mescal) de vacaciones juntos en Turquía en el finales de la década de 1990. Es una historia sobre una mujer. recordando las vacaciones que ella y su padre tomaron juntos, con cálida claridad y dolorosas elipses, misterios que probablemente nunca se resolverán. Los poderes, los fracasos y las texturas de la memoria nos guían a través de la comprensión de Sophie y Calum, juntos y separados, y la película encuentra una manera visual e impresionante de dramatizar cómo cada uno de nosotros se convierte en la memoria de otra persona al final.

Lo hace, parcialmente, con un delirio.

Wells se unió al podcast de Filmmaker Toolkit para hablar sobre la creación de puntos de anclaje para la memoria dentro de la historia de la película, las alegrías de trabajar con imágenes de videocámara DV y el lugar liminal que se encuentra entre los puntos de vista objetivo y subjetivo, refinando la perspectiva y el sentido de la memoria en editando “Aftersun” juntos, encontrando inmediatez dentro de un período de tiempo específico a través del aspecto de la película, y aún más.

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Puntos destacados de la transcripción parcial a continuación:

Wells sobre cómo la historia se convirtió en una sobre la memoria

A medida que el proyecto se alejó de algo más convencional, sea lo que sea que eso signifique, en historia y estructura y se convirtió en esta otra cosa, esta cosa sobre la memoria, hubo restos de esa versión anterior que perduraron. Y uno de esos elementos que perduró durante mucho tiempo fue una tensión dramática derivada de su relación.

Y el arco convencional de esa relación, tal como me fue articulado, fue cuando comienza la historia, su relación es de alguna manera falsa y la tensión se acumula y hay una ruptura, y al final, su relación es repentinamente verdadera, ¿sabes? Y justo en el momento en que me articularon, me di cuenta de que era lo contrario de lo que quería que tratara esta película.

Quería que esta fuera una relación real desde el primer cuadro, que fuera una relación basada en la comprensión, el respeto y el amor, y eso no significa que no haya cierta tensión entre ellos en algunos puntos. La hay, pero no es la tensión principal de la película. Y a veces, cuando escuchas comentarios que no son lo que estás tratando de hacer, son más esclarecedores porque al tener una reacción muy fuerte, deja en claro lo que es importante para ti y, a veces, esa es la forma en que debe llegar. sobre.

A24

Wells sobre la filmación de secuencias de videocámaras digitales

El DV fue tan especial. Recuerdo la primera vez que nos conectamos en el set, hicimos una prueba una tarde al final del día, y era Frankie saltando a la piscina, la escena en la que salta a la piscina. [inflatable floater], que fue bastante específicamente escrito. Y teníamos reproducción en un monitor, y estás viendo a través de este monitor en 2021 en este hotel turco en la costa, esta imagen que realmente parece que podría ser de finales de los 90, y es tan surrealista y evocadora. – al menos creo que para las personas de mi edad que tienen una relación con ese tipo de material de archivo, cuya propia infancia puede capturarse hasta cierto punto en ese formato.

Fue un momento realmente especial y fue muy liberador simplemente poner la cámara en manos de los actores. Mi DP podía retroceder y ver por primera vez en esas secuencias lo que estaba sucediendo en el set y fue muy divertido. No fue tan gratis como esperaba. Tenía una imagen de solo los actores y yo, y de hecho, todavía hay otras cien personas alrededor y todavía tienes un mezclador solar y un operador de boom. Pero aun así había mucha diversión y libertad en esas secuencias. Y hay algunos en la película que eran instancias de Paul, Frankie y yo vagando por las calles de Ölüdeniz, la ciudad en la que estábamos. «Big Head» es el que terminó en la película donde [Calum’s] diciendo que tiene una cabeza grande y dice que eso es un poco grosero. Eso no estaba escrito. Eran solo ellos jugando y fueron muy divertidos de capturar.

No sé por qué los incorporé a la película. Bueno lo haré. Hay una cinta de imágenes DV de mí alrededor de esa edad. Estoy jugando al ajedrez con mi papá y su amigo, y a todos nos cortaron la clavícula. Así que era solo el cuerpo de todos, pero no sus cabezas. Y es absolutamente surrealista y totalmente banal. Mi papá y su amigo están teniendo una conversación sobre el trabajo. La música suena de fondo y son solo voces, y es tan extraño tener un registro de ese momento, y me encontré escribiéndolo en la película.

La apertura del guión fue la apertura de esa cinta, que es esta transformación borrosa de blanco a crema a azul. Supongo que la gorra estaba en la cámara y diferentes objetos pasaban frente a ella. Y simplemente escribí exactamente como lo vi, y evolucionó en la página y parecía una locura. Pero también fue esta increíble herramienta para el punto de vista y permitió que cada personaje se viera entre sí y luego ver la reproducción del punto de vista directo del otro. Y fue simplemente una adición realmente interesante a ese aspecto de la película y también proporcionó una historia o puntos de anclaje para la memoria. Como, estas son cosas que sucedieron en un momento. Me pregunté si filmar ese metraje con diferentes actores, lo que creo que hubiera sido una locura, por eso no lo hice. Pero ese es el tipo de ideas que flotan en mi cabeza sobre cómo separar este registro de hechos, aunque [it’s] visto a través del ojo de una persona.

«Despues del sol»

Cortesía de A24

Wells sobre la creación de texturas en la película

Creo que hacer eso bien, como Edward Yang, al mirar las imágenes de «Yi Yi», están tan perfectamente capturadas y diseñadas y el tiempo que se debe dedicar a preparar esas tomas no se puede subestimar, lo que creo que en última instancia. lo hizo, y son lo primero que se va. Parecen sin importancia. Las personas las eliminan rápidamente de la lista de tomas a medida que avanza el día y no capturan lo que necesita. Pero los necesita, y es difícil encontrar el tiempo para capturar imágenes que son tan importantes para la textura de la película. Y siempre vi imágenes como esa como existentes fuera del tiempo en muchos casos, y son tan integrales a esta idea de la memoria. Ya sabes, perdiste tu bolso en un área cubierta de hierba mientras caminabas hacia un pasillo para llegar a tu habitación de hotel, y de alguna manera ese bolso todavía está allí porque, ¿dónde más estaría? Fue interesante averiguar cómo encajaba eso una vez que nos metimos en la edición.

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.

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