cine negro es un tipo de estilo cinematográfico originario de las décadas de 1940 y 1950 que trataba sobre el lado oscuro de la psique humana. Una y otra vez, los personajes son destruidos o asesinados debido a la codicia, la venganza, la lujuria y el poder. La moral de este mundo es confusa y se superpone, y ‘bueno’ no siempre es bueno; en cierto sentido, el cine negro creó el tropo antihéroe que ha redefinido a los protagonistas en todos los ámbitos. Muchas de estas películas se basaron en libros de escritores policiacos como James M. Cain, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Jim Thompson, David Goodis y Cornell Woolrich.
Los neo-noirs son películas de cine negro que no se filmaron durante el período dorado de las décadas de 1940 y 1950, pero que aún conservan los mismos temas, tropos, crímenes y personalidades de las películas de cine negro. Noir es más un estilo que un género, por lo tanto, muchas de estas películas encajan en películas de suspenso estándar, películas de misterio de asesinatos o películas de acción (o incluso ciencia ficción distópica oscura, como Cazarecompensas), y el estilo es atemporal. Perros de reserva, por ejemplo, era un thriller policiaco moderno basado en películas negras de pulp fiction. La década de 1970 vio una interesante revitalización del estilo cínico del cine negro después de la década del amor libre de los años sesenta, y estas son las mejores películas de cine negro de los años 70.
8 el gran sueño
Después de que Robert Mitchum interpretara al detective Philip Marlowe en la película, Adiós, mi amor basado en el clásico noir de Raymond Chandler, regresó tres años después para protagonizar otra historia de Chandler, el gran sueño (1978), que ya había sido adaptada a la pantalla una vez. Mitchum es mayor de lo que era cuando estaba haciendo cine negro original como las obras maestras. Fuera del pasado y La noche del cazador, pero sigue siendo un excelente Marlowe décadas después en este neo-noir. En una de las últimas películas de Jimmy Stewart, el anciano actor contrata a Marlowe porque está siendo chantajeado por la participación de sus hijas en la pornografía. Marlowe descubre a una de las hijas en la escena de un homicidio que involucra una filmación con clasificación X.
Al volver a investigarlo, se encuentra con el dueño de la casa, Oliver Reed, quien se destaca como una figura poderosa extremadamente inquietante y aterradora con la que no querrás meterte, y sus escenas son algunas de las mejores de la película. Mientras Marlowe investiga, se entera de que la hija menor es una maníaca y fue responsable de un asesinato que Eddie Mars (Reed) encubrió. Al final, Marlowe se aleja y nunca le dice la verdad a Jimmy Stewart postrado en cama. Marlowe es un detective poderoso y simpático en un mundo donde el bien y el mal y el blanco y negro se mezclan tanto que nadie descubre la verdad. La película es indicativa de la dirección más posmoderna y melancólica que tomó el noir en los años 70.
7 El largo adiós
Varias películas de esta lista se basan en novelas del duro escritor de detectives Raymond Chandler, un escritor de misterio pionero e innovador y creador de Philip Marlowe, uno de los detectives de cine negro más queridos. El largo adiós está protagonizada por Eliot Gould como un excelente Marlowe, que es un tipo bastante sarcástico aquí.
La otra gran actuación de la película pertenece a Sterling Hayden (El Padrino), que interpreta a un escritor al estilo de Ernest Hemingway, alcohólico y perturbado mentalmente, que desaparece durante días seguidos y, en general, causa muchos problemas. Es uno de sus mejores papeles, y no ha actuado tan volátil desde Dr. Strangelove. Mientras tanto, uno de los amigos de Marlow es acusado de un asesinato, y pronto las dos historias se conectan en un escenario oscuro que involucra clínicas de rehabilitación de drogas para personas muy ricas. La icónica deconstrucción del cine negro de Robert Altman sigue siendo un clásico de los 70.
6 Adiós, mi amor
Adiós, mi amor es la segunda versión cinematográfica del libro de Raymond Chandler del mismo título, que también se estrenó en 1944 como Asesinato, mi dulce. El investigador privado Marlowe, interpretado con gran soltura por Robert Mitchum, es el encargado de encontrar a la joven Velma, una mujer que se había escapado. En el mundo del cine negro, arriba es abajo y viceversa, y Marlowe pronto se da cuenta de que ha encontrado a la persona equivocada basándose en una fotografía fraudulenta que le dieron.
Marlowe se involucra en otros escenarios y se encuentra con algunos problemas cuando investiga, lo que lo lleva a creer que el propósito de encontrar a la mujer en la imagen era distraerlo y sacarlo de la historia del asesino. Cuando Marlowe finalmente encuentra a Velma, se da cuenta de que ella es una asesina psicópata, y hay un enfrentamiento final, que termina con Marlowe característicamente alejándose. Este es un noir actualizado que trata sobre la prostitución y la pornografía y otros intereses oscuros indicativos de la transformación del noir de los años 70 en películas más nihilistas.
5 fuerza magnum
Después Harry el sucio fue criticado como derechista, a favor de la brutalidad policial, los productores desató una secuela, fuerza magnumseguido de todos los Harry el sucio películas, como El ejecutor, Impacto súbitoy La piscina muerta. el tono de fuerza magnum es un poco diferente porque en lugar de un sórdido maníaco homicida como el malo, la película se enfoca en un grupo de cuatro nuevos oficiales de policía que se dedican a matar vigilantes para ‘mantener a la escoria fuera de las calles’.
Para aumentar sus problemas, se le asigna un compañero al anticuado Callahan (Clint Eastwood, en uno de sus mejores papeles no occidentales). Al principio, a Harry le gusta el grupo de policías nuevos y sus habilidades avanzadas de tiro, pero pronto comienza a descubrir que con todos los señores del crimen de la ciudad asesinados, el asesino o los asesinos deben ser policías, y pronto ambos estarán persiguiéndose unos a otros. otros mientras luchan contra el crimen. Hay una gran sorpresa cuando descubrimos quién está al mando de los policías vigilantes. Esta es una historia oscura y arenosa, gran parte filmada de noche, llena de violencia, paranoia y un retorcido deseo de venganza y un mundo mejor.
4 El asesino dentro de mí
El asesino dentro de mí (1976), rehecha en 2010, es uno de los libros más inquietantes y perturbadores jamás escritos desde el punto de vista del asesino, al menos según Stanley Kubrick, quien coescribió su película. El asesinato con el autor, Jim Thompson. Stacy Keach interpreta a un maníaco homicida de poca monta de un oficial de policía en un pueblo sin salida. Sheriff Lou Ford es su nombre, y todos creen que es un buen tipo, un tipo normal, un tipo que no es capaz de hacer las cosas impactantes en las que lo vemos participar.
También tiene un pasado que es vago pero perturbador, y un diagnóstico de esquizofrenia que se sale de control cuando aumenta la presión. En cierto sentido, el sheriff Lou es dos personas, el oficial de policía sureño amistoso, no demasiado inteligente y de poca monta en un pequeño pueblo, y una bestia horrible y sádica capaz de los peores tipos de conducta desviada y homicida. Muchos de los libros de Jim Thompson se han convertido en grandes thrillers de cine negro y neo-noir, como los estafadores, después del anochecer mi dulce, Música pop. 1280dos versiones de El asesino dentro de mí, y más.
3 La vista de paralaje
La vista de paralaje es una película oscura e inquietante sobre cómo se resuelven los asesinatos para que un ‘chivo expiatorio’ se quede atrás, considerado un loco solitario que actuó por sí mismo, no como una herramienta de una gran y poderosa organización sombría y misteriosa. Warren Beatty hace una gran actuación como un reportero que cree haber captado una historia, cuando en realidad la historia lo ha atrapado a él después de ser reclutado por Parallax Corporation. La película contiene una extraña escena psicodélica donde imágenes horribles aparecen en los ojos de Beatty, Una Naranja Mecánica estilo.
El final es una gran sorpresa nihilista, y vemos que Parallax Corporation sabía lo que estaba haciendo para poder engañar a las masas haciéndoles creer que un asesino era un ‘pistolero solitario’ y no una conspiración masiva del gobierno. Esta película es la historia de un hombre dañado y solitario arrojado negativamente a los libros de historia por un asesinato de alto perfil, y obviamente se trata de cómo una conspiración pudo haber matado al presidente John F. Kennedy y dejó atrás a un chivo expiatorio para que asumiera la culpa. .
2 Harry el sucio
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clint eastwood es Harry el sucio, un policía de San Francisco que odia la Declaración de Derechos y que anda matando criminales, infringiendo la ley y la Constitución, para atrapar a su sospechoso. Un asesino loco conocido como Escorpio (basado en los crímenes de la vida real del Asesino del Zodíaco) está aterrorizando a San Francisco. Escribe a los medios, alardeando de sus crímenes, amenazando con crímenes aún peores si no se cumplen sus demandas. Es un psicópata malvado, interpretado con garbo por Andrew Robinson. Sus víctimas pueden ser cualquiera; simplemente le encanta matar, y por eso nadie está a salvo hasta que Callahan pueda ejecutarlo.
Robinson le paga a un matón para que le dé una paliza, antes de acudir directamente a las autoridades y afirmar que es víctima de la brutalidad policial de Harry el Sucio y de las violaciones de los artículos de la Constitución. En una de las grandes secuencias de acción estadounidenses, debido a un conjunto de circunstancias incompletas, Dirty Harry debe golpear, aterrorizar, apuñalar, torturar e interrogar a Robinson o una mujer joven muere. Visto desde el punto de vista de Harry el Sucio, su violencia y tortura son legales y están justificadas en nombre de atrapar a un criminal y librar a las calles de otro “basura” que no merece vivir. Sin embargo, es una película convincente y emocionante, y tanto Eastwood como Robinson realizaron actuaciones increíbles.
1 barrio chino
Ambientada unos años antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, la película de Roman Polanski barrio chino es una de las películas de cine negro más grandes e influyentes jamás realizadas, y es responsable de muchas películas de cine negro posteriores creadas a su paso. Fue nominada a 11 premios Oscar, y Robert Towne ganó uno por su guión. barrio chino no es solo un gran misterio negro; también es una de las mejores películas jamás realizadas en cualquier género, y ha sido reconocida como una película de vital importancia sobre la conciencia de clase, con las ricas disputas por el poder y los misterios del corazón humano.
barrio chino se encuentra en algún lugar entre el noir y el neo-noir, y el personaje de Jake Gittes establece una de las mejores actuaciones de Jack Nicholson, como un detective que se encuentra metido hasta el cuello en las guerras del agua que asolaron el sur de California. Faye Dunaway interpreta a la potencialmente peligrosa mujer fatal que esconde su propio oscuro secreto. John Houston es brillante en uno de los papeles de actuación del director, interpretando a un hombre de negocios rico, poderoso y corrupto en el mundo del agua del sur de California. La obra maestra es elegante, audaz, atrevida y sorprendente, y es simplemente lo mejor de la cinematografía.
Completo con femme fatales y funcionarios corruptos, está lleno de todos los principales tropos del noir, mientras subvierte a muchos y los pone de cabeza. Roman Polanski aparece como un matón a sueldo para amenazar a Gittes advirtiéndole y luego cortándole la nariz. Durante el resto de la película, Gittes luce un vendaje en la cara como una señal de orgullo, como si dijera: «Sé que hiciste esto y no solo no me detuvo, sino que también me animó y me hizo más una espina en tu costado”. Los fanáticos de Trivia pueden estar interesados en la secuela de 1990, los dos jakes, actualmente dirigida por Nicholson; se planeó una tercera película pero no se hizo después los dos jakes bajo rendimiento barrio chino siempre será recordado por su impactante y sorprendente final memorable y última línea.
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