Al observar el mercado cinematográfico chino, es posible que sienta la tentación de pensar que la plétora de películas de Hollywood de bajo rendimiento pinta una imagen de un negocio cinematográfico chino tambaleante.
Sin embargo, China aún puede ser el jugador más incomprendido en el cine y la televisión mundial.
A mediados o finales de la década de 2000, era una especie de broma corriente: «Tengo un inversor chino que quiere invertir 50 millones de dólares en un fondo». Seguro lo haces. Tales acuerdos a menudo se negociaban rigurosamente antes de desvanecerse abruptamente. Los acuerdos reales tardaron un tiempo en tomar forma, pero una vez que se cerraron, fue todo un cuerno de la abundancia, desde la adquisición de AMC Theatres por parte de Wanda Group en 2012 y la compra de Legendary Entertainment en 2016 hasta las inversiones cinematográficas constantes de Huayi Brothers y Tencent.
Pero el éxito mixto junto con los vientos en contra políticos significaron que el partido no duraría para siempre. Mientras que franquicias como “Fast & Furious” y Marvel Cinematic Universe prosperaron, otras no fueron tan afortunadas. El apetito del consumidor chino no es toda la historia, ya que varias consideraciones clave definen el nivel de acceso que reciben las producciones extranjeras en la región. Por lo tanto, comprender el paisaje es de vital importancia.
Primero, sepa que es absolutamente por capricho y voluntad del gobierno chino que estos acuerdos sucedan, o sucedan, en absoluto. Eso no quiere decir que uno esté tratando con un representante del gobierno cuando se asocia con los medios chinos. De hecho, es todo lo contrario. El capitalismo chino está vivo y bien y lo ha estado durante algún tiempo. No entraré en temas de impuestos, corporaciones bloqueadoras, paraísos fiscales extranjeros y similares, pero diré que los inversionistas chinos están en los medios para obtener ganancias tanto como cualquiera.
Es solo que las reglas son diferentes.
Para ser perfectamente honesto, el éxito del negocio cinematográfico del país ha estado en un nivel que debería hacer sonrojar a los capitalistas occidentales. Además de muchas inversiones extranjeras exitosas y acuerdos de distribución, las producciones nacionales chinas han disfrutado de un tremendo éxito: piense en «La batalla en el lago Changjin», «Wolf Warrior 2» y «Hola, mamá», todas las cuales se acercaron a los 6 mil millones de RMB. [SHOULD WE BRACKET A CURRENT AMOUNT IN USD?]en bruto informado, con 9 de las 10 películas más taquilleras en el mercado chino siendo producto de cosecha propia.
Saber cómo funcionan las cosas lo es todo, desde obtener la aprobación gubernamental, que puede perderse o retirarse en un instante si su producción tiene algo que el gobierno chino y sus autoridades culturales consideran antitético, hasta comprender la falta de transparencia y contabilidad en la distribución china. No comprender los modos de distribución y las prácticas comerciales en China es una receta para el desastre.
Como deja claro “Rock Island” en “The Music Man”: “Tienes que conocer el territorio”.
El pueblo chino también está hambriento de entretenimiento. Anhelan productos occidentales además de los suyos, pero tienden a aborrecer cualquier tipo de mensaje que pueda percibirse como anti-chino o corruptible en términos de valores comunes en todo el mundo. Ya sea ficticio o histórico, la descripción de China como el «chico malo» nunca prosperará, mientras que los temas LGBTQ+ también han sofocado el flujo de productos fílmicos al continente, como fue el caso de «Lightyear» y su representación de un beso entre personas del mismo sexo. año.
Incluso los chistes aparentemente inocuos reciben la misma atención crítica. En “Monster Hunter”, una imagen en la que trabajé y que fue adaptada de la popular serie de videojuegos de Capcom, un intercambio tonto sobre el tipo de rodillas que tenía un personaje que provocó la respuesta, “rodillas chi”, resultó en que quitaron la imagen. .
Las tensiones entre las potencias occidentales y China ciertamente no han ayudado. Las relaciones bajo las administraciones de Obama y Trump fueron tensas al principio, y esta última empeoró durante la pandemia de COVID-19, y la desconfianza sigue presente después de la COVID-19. Sin embargo, las transacciones continúan ocurriendo, incluso cuando cambian los vientos predominantes.
Durante COVID, ayudé a representar a inversores chinos en “Moonfall” de 2022, y su determinación fue lo que hizo posible la costosa producción, aunque su financiamiento, producción y distribución fueron algunos de los más complicados que he encontrado, cortesía de COVID restricciones, seguros, bonos, múltiples fuentes de financiamiento y similares.
Al final del día, el apetito por el contenido en China sigue siendo alto, y el financiamiento, la producción y la distribución de películas occidentales aún pueden funcionar, pero todo depende de comprender el mercado y las mejores formas de sincronizarlo con los ideales y prácticas comerciales occidentales. . De lo contrario, está dejando miles de millones en capital de inversión y retornos de audiencia sobre la mesa, y nadie se beneficia de eso.
Gregg Ramer es un abogado de entretenimiento y asesor comercial con amplia experiencia global en el manejo de transacciones de medios. Ha representado a empresas como Huayi Brothers y Tencent.