Ben Whishaw está en la mayor racha ganadora de su carrera cinematográfica de casi un cuarto de siglo.
El versátil actor británico ganó un Premio Gotham por la serie limitada de BBC/AMC+ «This Is Going to Hurt», obtuvo los honores de Indie Spirit y National Board of Review por su trabajo conjunto en «Women Talking» y protagoniza dos nuevas películas de Sundance: the dark la comedia “Bad Behaviour” con Jennifer Connelly y el drama romántico “Passages”.
“Uno de los profundos placeres de ser actor es que puedes moverte entre diferentes medios. Que sea posible en la forma en que es ahora es maravilloso”, dice Whishaw, quien ganó el premio especial del jurado de cine mundial dramático de Sundance por su actuación con su drama de 2020 “Surge”. “Cada uno ofrece un desafío ligeramente diferente. Ver películas es lo que más me gusta, pero hacer un programa de televisión es muy divertido porque [you have] más tiempo para explorar un personaje. Hay una riqueza que a menudo no se siente al hacer una película. Es maravilloso ahora que no hay tanto esnobismo, [or] una jerarquía clara. La gente irá a donde estén los buenos guionistas, directores y actores”.
Una mirada más cercana a los triunfos de Whishaw revela el tortuoso camino que muchas estrellas están tomando ahora hacia el éxito. Plantea preguntas sobre el papel de las películas independientes para llegar allí cuando pueden encontrar la misma aclamación, una audiencia más amplia y, a veces, mejores salarios con tarifas de prestigio en otros medios. Las nuevas elecciones que están haciendo pueden impactar el futuro de las películas de Sundance, que pueden vivir o morir por las estrellas que las ayudan a ser financiadas y vistas.
“Muchos actores en este momento son mucho más independientes y emprendedores, por lo que quieren correr riesgos, apoyar voces innovadoras, convertirse en productores y ayudar. [projects] existen”, dice el fundador/CEO de Picturestart, Erik Feig.
“Solía ser que si alguien iba a hacer una película independiente, ese actor o su representante diría: ‘Necesito saber que esto está configurado en un estudio de buena fe, o esta oferta tiene que ser en esta métrica, u olvidarlo’”, dice Feig. “Pero en este momento, en general, el talento dirá: ‘Está bien, ¿vas a venderlo más tarde? Bien, nos arriesgaremos con eso. O, ‘Solo estás pagando una escala, o solo estás haciendo [a SAG-AFTRA] Horario F [contract] ¿en este caso? Está bien, siempre y cuando sepa que tengo una parte del lado positivo, si hay un talento creativo e interesante detrás. Eso definitivamente ha cambiado en los últimos dos años”.
Para estrellas sin créditos de productor, o proyectos con presupuestos limitados que no les permiten negociar por encima de los mínimos de SAG-AFTRA, la elección de los medios puede ser más complicada. El contrato Schedule F de SAG-AFTRA garantiza a los actores con papeles protagónicos o secundarios importantes en muchas películas teatrales de bajo presupuesto al menos $65,000 por proyecto. Los artistas que buscan una audiencia más amplia en muchas series limitadas de alta calidad y bajo presupuesto ganan al menos $ 4,650 por semana, o un mínimo de $ 40,000 por serie. Pero si tienen la suerte de conseguir un papel importante en una serie limitada de TV o SVOD de alto presupuesto [with a budget of at least $1.3 million per half-hour episode, $2.5 million per one-hour episode or $3 million for long-form content]ganarán al menos $32,000 por episodio con tiempo extra o $40,000 por episodio sin él según el Anexo F.
Algunos actores que se han unido a series premium ilimitadas de cable o transmisión se quejan de que tienen lo peor de ambos mundos: un salario modesto y la incapacidad de reservar otros proyectos durante largas pausas debido a las cláusulas de exclusividad. Se están logrando algunos avances en este frente: SAG-AFTRA negoció recientemente una nueva opción y disposiciones de exclusividad con Netflix para actores que ganan menos de $65,000 por episodio para episodios de media hora, o $70,000 por episodio para episodios de una hora. (Estos umbrales y disposiciones de exclusividad son los mismos para todos los Alliance of Motion Picture and Television Producers [AMPTP] empresas, salvo la opción idioma y otros temas con programación infantil que involucran a la AMPTP).
La estrella de “Fresh Off the Boat”, Randall Park, quien tiene un breve cameo en su debut como director de largometraje, la comedia de competencia dramática de EE. UU. “Shortcomings” (que se estrenará el 22 de enero), es otro actor que cambia de medio con facilidad. En Netflix, coescribió, produjo y protagonizó la gran comedia romántica de 2019 «Always Be My Maybe», y produjo y protagonizó la serie de 2022 «Blockbuster». También aparece en la serie de mayor presupuesto de Disney+/Marvel “WandaVision” y en la próxima secuela de Warner Bros./DC “Aquaman and the Lost Kingdom”. Hace malabarismos con todo esto mientras dirige su compañía de producción, Imminent Collision, que tiene un acuerdo de primera opción con Universal TV y se enfoca en comedias asiático-estadounidenses e isleñas del Pacífico.
¿Cómo prioriza en qué proyectos y medios trabajar? “Es difícil para mí. Todavía tengo una mentalidad de actor que trabaja, porque he estado en esto durante tanto tiempo y he luchado durante tanto tiempo que veo el valor de cualquier tipo de oportunidad”, dice Park. “Cada trabajo parece atractivo de alguna manera, por lo que es difícil rechazar cualquier cosa. Es realmente un presentimiento. Muchas veces, se basa en las personas con las que trabajo o con las que podría trabajar. Si parece que va a ser una experiencia gratificante, estoy dispuesto a probarlo”.
La capacidad de un actor para obtener premios destacados por películas teatrales en comparación con el trabajo en serie también se está igualando. Desde que Indie Spirits lanzó premios a las mejores actuaciones masculinas, femeninas y de conjunto en una nueva serie con guión en 2020 (actualizado a mejor protagonista, apoyo y conjunto sin género este año), y Gothams comenzó a honrar la actuación sobresaliente en una nueva serie en 2021, las líneas entre la aclamación de las actuaciones cinematográficas y televisivas se han desdibujado. El reciente premio Gotham de Whishaw por «Hurt» llegó inmediatamente después de sus premios Emmy, BAFTA y Critics Choice de 2019 por otro: «A Very English Scandal» de BBC/Amazon Prime.
La importancia de que las estrellas respalden películas independientes, al menos para los negociantes, no debe subestimarse. En un movimiento inusual, Jennifer Connelly y Whishaw tienen créditos de productores ejecutivos «diagonales» (abajo a la izquierda/arriba a la derecha) en la misma pantalla en «Behaviour», algo que a Whishaw le sorprendió escuchar de este reportero. “Ni siquiera estoy seguro de saber que era productor ejecutivo en esta”, se ríe. “A veces no leo bien los correos electrónicos. Simplemente apoyé mucho todo esto durante algunos años. [and] realmente no hizo mucho más que eso. pienso [the EP credit is] ellos siendo algo amables.
“La primera vez que sucedió fue en ‘Esto me va a doler’. yo no sabia yo estaba un productor ejecutivo hasta que llegué a trabajar un día, miré el [script] lados y estaba mi nombre junto a un montón de otras personas, y yo estaba como, ‘Oh, mierda’”, se ríe Whishaw. “Llamé a mi agente y le dije: ‘¿Qué significa esto?’ Él dijo: ‘No te preocupes, no vas a tener que hacer nada extra para cumplir con ese papel’. Tal vez les ayude un poco en el proceso de hacer todo el asunto’”.
La amabilidad también es una de las razones por las que algunas estrellas se unen a las películas independientes, ya sea para apoyar a los talentos emergentes, a los amigos de la industria o a ambos. La entrada de la competencia dramática de cine mundial «Behaviour», que se estrenará el 21 de enero, sigue a una ex estrella infantil (Connelly) en su difícil camino hacia la iluminación con un gurú espiritual (Whishaw). Llegó a Whishaw a través de una amiga, la guionista/directora novel y estrella Alice Englert. “Conozco a Alice desde que tenía 12 o 13 años cuando trabajaba con su mamá. [Jane Campion] en [2009’s] ‘Bright Star’”, recuerda. “Incluso vivió conmigo durante un tiempo en Londres, y yo había estado en un cortometraje suyo. Cuando me envió este guión, pensé que era fantástico. Me hizo reír mucho”.
Whishaw se unió al drama sobre relaciones bisexuales “Passages”, una entrada de Premieres que debutó el 23 de enero, después de decirle al director/coguionista Ira Sachs que le gustaría trabajar con él. «Es un observador muy sutil y perspicaz de las personas, las relaciones y la intimidad». (Las ventas de «Behaviour» son representadas por CAA/Verve y Protagonist; «Passages» es representada por SBS/WME).
Los actores también están creando sus propios cortometrajes para desarrollarlos como características potenciales. Feig de Picturestart dice que fue una actriz (Molly Gordon) y una coproductora (Gloria Sanchez Prods’ Jessica Elbaum) en su otro título de venta de Sundance de 2022, «¿Estoy bien?», Quien le trajo el corto que se convirtió en Gordon y Nick Lieberman. nueva comedia de competencia dramática de EE. UU., “Theater Camp”.
“Molly, Nick, Ben [Platt] y noé [Galvin] hizo el corto”, dice Feig. «Ellos [invented] personajes que interpretarían en el largometraje que hicimos: profesores de teatro cómicamente apasionados”. Durante el desarrollo, se creó un guión/tratamiento de 65 páginas, o “guion-mento”, como base para el proyecto parcialmente improvisado. Las cuatro estrellas se convirtieron en los guionistas acreditados de la película y ahora se encuentran entre los 11 productores del proyecto. Pueden ganar con la venta de un gran festival, otra forma en que los actores pueden usar una película independiente para apostar por un día de pago más grande. (Se estrena el 21 de enero y está representado por WME).
Por supuesto, todos estos caminos poco convencionales hacia el éxito reflejan la falta de proyectos de prestigio que muestren talentos y paguen bien en los principales estudios. Los días en que los dramas de estudio como «Kramer vs. Kramer» de 1978 o «Terms of Endearment» de 1983 podrían ganar los premios Oscar a la mejor película, actor y actriz y convertirse en las películas número 1 y 2 con mayor recaudación del año, respectivamente, son largos. ido. Con la posibilidad de una huelga a medida que los contratos de WGA vencen en mayo y los contratos de DGA y SAG-AFTRA vencen a fines de junio, muchos ahora están felices de reservar trabajo en cualquier medio.
Y a menos que esté dando otra actuación digna de un premio, Whishaw parece bastante desinteresado en cualquier maquinación profesional que involucre el lado comercial de su campo. “Para un actor, es diferente hacer una película independiente porque, en términos generales, la gente básicamente trabaja por nada”, dice. “Lo que ganas con eso es libertad. Realmente sentí que en ambos [Sundance] películas, eran exactamente como los directores querían que fueran. Ese tipo de libertad es simplemente celestial”.