Cómo el cortometraje ‘Kilian’s Game’ muestra nuevos creadores y técnicas cinematográficas en Sony Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas


Un cortometraje creado como parte de un proyecto para mostrar las capacidades de la tecnología de Sony ya está cambiando la forma en que la empresa crea contenido.

Killian’s Game, de inspiración negra, fue el primer proyecto que surgió del Comité de Estrategia de Tecnología de Contenido de Sony, un grupo de unas 100 personas «y sigue creciendo», según Daniel De La Rosa, vicepresidente de posproducción de Sony Picture Entertainment.

Los creadores emergentes de Hollywood detrás de escena trabajaron en los proyectos y los paquetes de nueve minutos en nuevas técnicas cinematográficas desarrolladas al combinar las ideas de los creadores con las tecnologías multifacéticas de Sony Group.

“Siempre ha habido solicitudes de los equipos de I+D para visitar los sets porque les ayuda a formar su proceso de desarrollo”, explicó De La Rosa. “La respuesta suele ser no”. Sin embargo, la combinación de producción virtual, transmisión de transmisiones desde el set y la tecnología les permitió hacer eso.

También ilustró cuánto la creación de contenido ahora gira en torno a tener activos críticos disponibles. “Si alguien preguntara: ‘Vamos a crear el recurso de Spider-Man, entonces, ¿qué necesitamos para poder usarlo en una experiencia interactiva o de videojuegos?’ este proceso nos enseñó qué buscar para que todo sea más compatible aguas abajo”.

Los coguionistas y codirectores Collin Davis y Matt Litwiller tenían un guión, pero la tecnología disponible informó varios cambios creativos.

“Se convirtió en un ejercicio sobre cómo se podrían usar mejor algunas de las herramientas para mejorar lo que teníamos”, explicó Davis, y dijo que el dron Airpeak S1 les permitió “imitar” la secuencia de apertura de El resplandor de Stanley Kubrick y obtener “tomas misteriosas para genera tensión”.

“Siempre tratamos de dar retroalimentación y hacer sugerencias, pero no devorar la creatividad ni cambiar de opinión debido a la tecnología”, prometió Yoshikazu Takashima, vicepresidente sénior de Tecnología Avanzada de Sony. “Si el director de fotografía quisiera usar una marca diferente de cámara, les dejaríamos hacerlo, y Sony podría aprender sobre la compatibilidad y por qué eligieron la otra”.

FuseFX, con sede en EE. UU., creó los efectos de fuego proyectados en las pantallas Crystal LED B-Series en un escenario de producción virtual en Tokio

De La Rosa agregó: “También trabajamos incansablemente con el DF Doug Potts para encontrar el mismo juego de lentes en Japón que había usado en los Estados Unidos. Usaron nuestras cámaras VENICE 2 en ambos lugares con lentes anamórficos Kowa, por lo que los alquilamos para que se viera lo más fluido posible”.

“Killian’s Game” se filmó en parte en locaciones de Los Ángeles y sus alrededores, pero también en Tokio utilizando pantallas Crystal LED B-Series en el Virtual Production Stage de Sony PCL Inc. utilizando 360 renders de locaciones de EE. UU.

“La escena final en la que dos tipos encienden la casa en llamas se filmó en Tokio en una pared C-LED e intercalamos insertos que filmamos en Los Ángeles”, recordó el codirector Litwiller. “Tomó mucha planificación, pero nos sorprendió lo bien que se combinó”. El fuego fue creado por el galardonado estudio de efectos visuales FuseFX.

“Eso no es algo que hubiéramos escrito para un cortometraje con un presupuesto relativamente modesto porque simplemente no puedes prender fuego a las cosas”, agregó David. «Es demasiado caro».

Las capturas de 360 ​​grados de ubicaciones en los EE. UU. permitieron a los equipos de Tokio de Sony replicar entornos mediante la creación de representaciones 3D completas.

Para recrear la ubicación que finalmente fue destruida en la pantalla, David, Litwiller y su DP pasaron un día y medio filmando lo que necesitaban y otras cuatro horas escaneando LIDAR el mismo espacio. “Configuraron este dispositivo redondo, escaneó la habitación, luego tomarías fotos de texturas y luego pueden usar todo eso para crear un entorno 3D completo que luego se puede mover como quieras o proyectar en una pantalla”. David se entusiasmó al describir los resultados como «impresionantes».





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