Bolter habló conmigo en una amplia entrevista para /Film, y le pregunté cómo eludió los problemas de iluminación que hemos visto en tantas grandes series. La respuesta implica encontrar motivaciones auténticas para las fuentes de luz, y quizás aún más importante: Planificación, planificación, planificación. Bolter dijo que las escenas nocturnas involucraron «mucha planificación y muchas sutilezas», y que al equipo se le permitió «ser creativo dentro de esas limitaciones» del mundo postapocalíptico del programa. «Las restricciones obvias para ‘The Last of Us’ tienen que ver con las fuentes de luz», explicó Bolter. “Porque estás lidiando con, donde tienen electricidad, está fuera de los generadores, y es precioso, y la electricidad es un recurso finito en este mundo”.
Él continuó:
«Vas a estar lidiando con accesorios de hace 20 años, bombillas poco fiables y poca electricidad cuando la tengas. El resto del tiempo vas a estar lidiando con luz natural, así que tienes básicamente tienes el sol, tienes la luna, tienes relámpagos. Tal vez tienes un incendio, pero no hay muchas motivaciones para las fuentes de luz, ¿sabes?
Bolter comparó el rodaje de la serie con algo ambientado en un entorno urbano, como Hong Kong, donde abundan las fuentes de luz artificial. Diferentes episodios requirieron diferentes conversaciones sobre la iluminación; el episodio tres, por ejemplo, incluye un cambio de estación, mientras que el episodio cinco presenta algunos momentos importantes filmados a la luz de la luna. Sin embargo, independientemente de la secuencia individual, el denominador común parece ser mucha planificación y «recopilación de referencias». Según Bolter, «fueron muchas conversaciones sobre ‘¿Cómo podemos crear un escenario cinematográfico? ¿Cómo podemos usar los elementos que tenemos, usar las fuentes de luz mínimas, antorchas, linternas, sol, luna, fuego?'».