Los planetas se alinearon para que el cineasta francés burkinés Cédric Ido, autoproclamado fanático, hiciera realidad su aventura de ciencia ficción de larga gestación: el thriller parisino futurista y descarnado “The Gravity”, a pesar de la reticencia del negocio del cine francés a investigar. financiación de películas de género.
El actor y director mezcla hábilmente la mitología japonesa y una misteriosa alineación del sistema solar para una toma surrealista en su segundo largometraje que altera el statu quo de un suburbio parisino que lentamente se ve envuelto en un caos cósmico.
“The Gravity” se presentó la semana pasada como parte de la programación del 5° Festival de Cine de Joburg en Sudáfrica, con Ido contando Variedad el mayor desafío fue conseguir la aceptación del colorido proyecto.
“’Gravity’ es un guión que tenía en mente desde hace mucho tiempo. Al mismo tiempo, es muy personal, como muchos aspectos de la relación entre los personajes y también el trasfondo: ser de los suburbios, la banlieue”.
Ido decidió colocar la alegoría de “Gravedad” en un molde de ciencia ficción. “Siempre quise hablar sobre las personas talentosas que conocí en el banlieue, especialmente las personas muy cercanas, en su mayoría artistas, que luchaban por existir en este lugar donde el racismo social es tan fuerte.
“Cuando cuentas algo tan personal, no quieres ser demasiado frontal. Necesitaba encontrar una forma personal de ser fiel a mi visión que proviene del cine japonés y la ciencia ficción y todas estas influencias con las que he crecido y que aprecio sin avergonzarme.
“Me gusta definirme como un fanboy que es lo que quiero traer al cine”, dice.
“Género te ayuda a contar una historia sin ser demasiado frontal. Descubrí que incorporar esta mitología japonesa en ‘The Gravity’ tenía sentido junto con la ciencia ficción. Fue la mejor manera de contar esta historia”.
Ido dice que la financiación sigue siendo el mayor desafío «en el momento en que dices que quieres hacer algo diferente».
“La gente se asusta cuando dices que quiero hacer este tipo de película, pero luego agregas algún género. Dicen: ‘Oh, no estamos acostumbrados a esto’, especialmente si miras las películas que vienen de Francia. No ves mucho género. La gente todavía está asustada por eso.
“Sabíamos desde el principio que no tendríamos mucho dinero para hacer esta película, así que tuvimos que ser inteligentes. En cierto momento, también supimos que no podíamos volver atrás y hacer algo más tradicional, así que decidimos impulsar el género aún más. Dijimos ‘seamos sinceros con lo que queremos hacer’. Creo que fue un movimiento bastante agradable”.
Después del gran éxito mundial de algo como “Squid Game” de Corea en Netflix, ¿es cada vez más fácil obtener luz verde para un proyecto no convencional?
“La gente todavía está asustada”, dice. “A todos les encantó ‘Squid Game’ y todos lo vieron. Pero no es un movimiento fácil para un productor, especialmente para un financiador, hacerlo. está cambiando Creo que el mundo está viendo la reacción, también en Francia”.
“La gente quiere ver ese tipo de contenido y, en cierto punto, los productores y financiadores deberían poder reconocer eso, poder hacerlo porque queremos ver cosas diferentes.
“Soy parte del público y quiero ver cosas nuevas. Cosas atrevidas. No siempre el mismo tipo de película francesa. Estoy cansado de ver las mismas películas. Cuando voy al cine siento que he visto ese tipo de película antes. La propuesta tiene que ser refrescante. Y creo que está llegando, y tiene que hacerlo”.
Abrirse paso como cineasta hoy en día en comparación con cuando ascendió de rango, Ido no opina que sea necesariamente más fácil.
“Lo más importante que tienen los cineastas jóvenes hoy en día en comparación con nosotros es que tienen referencias, modelos, a los que pueden referirse. Es algo que no tenía en ese momento”.
“Ves una nueva generación de cineastas y artistas que están surgiendo, incluso en Francia, y eso es lo que estoy tratando de mostrarles: que es posible. Tuvimos algunos pioneros negros en el cine incluso en Francia, pero nunca habías oído hablar de ellos hasta que los busqué específicamente”.
“Recuerdo que en ese momento, la mayoría de mis referencias eran del exterior. Eran de los Estados Unidos. Tenían directores negros. El camino fue duro. Incluso en África, ha sido difícil hacer películas porque hemos dependido de la financiación de Europa. Ahora, una nueva generación tiene una perspectiva más amplia: ven que es realmente posible”.
“La única forma de desafiar la gravedad es hacer lo que amas y ser sincero porque es posible”, dice.
“No se suponía que debía hacer películas. Pero empujé las paredes. Empujé el techo. Necesitas hacer el trabajo duro y ser apasionado por ello”.