Con el «servicio de conserjería», Kwame Amoaku le dice a IndieWire que su objetivo es agilizar el proceso de permisos y expandir la infraestructura.
La oficina de cine de la ciudad de Nueva York tiene un nuevo jefe, Kwame Amoaku, que tiene un objetivo adecuado para los cinco condados: aumentar la producción más allá de los niveles récord previos a la pandemia. En una entrevista con IndieWire, Amoaku dijo que brindará un «servicio de conserjería» a la producción de cine y televisión, agilizando el proceso de obtención de permisos, equilibrando las necesidades de la comunidad y la industria, e impulsando la base de personal y la infraestructura de la ciudad.
No será fácil. Pero si puede llegar aquí…
Amoaku llega a Nueva York con unas tres décadas de experiencia en producción: Trabajó como gerente de locaciones para «Chicago Fire» de NBC, y su carrera ha incluido una larga lista de puestos de trabajo, desde actor y director hasta coordinador de producción. Fue elegido para el puesto de comisionado adjunto en la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York (MOME) el mes pasado después de desempeñarse como director de la Oficina de Cine de Chicago desde 2019.
“Filmar en Nueva York es muy desafiante. Hay muchos obstáculos naturales para filmar aquí. Nuestro trabajo es hacerlo lo menos doloroso posible”, dijo a IndieWire. “Mi posición es ser el enlace entre la industria, la ciudad y las empresas aquí en Nueva York para asegurarme de que puedan cooperar para trabajar juntos en beneficio de todos”.
La pandemia bloqueó la producción en la ciudad como lo hizo en cualquier otro lugar, pero se produjo un estrés adicional cuando MOME tuvo la tarea de supervisar los permisos para cenar al aire libre. Muchos en la industria vieron al exalcalde Bill de Blasio como menos comprometido con la idea de la producción como motor económico en comparación con Michael Bloomberg, cuya administración dio origen al programa «Made in New York», o David Dinkins, quien convirtió la oficina de entretenimiento en un gabinete. -nivel uno. El rico esfuerzo de recaudación de fondos de Adams incluyó decenas de miles en donaciones de figuras y compañías de entretenimiento.
“Ese sentido de comunidad es algo muy importante que se estableció durante el período y, lo admito, se perdió un poco en nuestra última administración”, dijo Jon Kamen, director ejecutivo de RadicalMedia, que elaboró la campaña “Hecho en Nueva York” y cuyas producciones recientes incluyen la ganadora del Oscar “Summer of Soul”. “Creo que Eric Adams y [Amoaku] están reenfocando esos esfuerzos con la guía de otros”.
El nombramiento de Amoaku se anunció el 21 de julio como uno de los tres componentes relacionados con la producción del plan de recuperación económica de toda la ciudad de Adams. El alcalde también creó el primer Consejo de la Industria de Producción de Cine y Televisión de la ciudad, con figuras de la Motion Picture Association, los principales estudios y gremios y sindicatos, que asesorarán a la ciudad sobre políticas y programas. También emitió una orden ejecutiva que requiere que cada agencia de la ciudad nombre un enlace de la oficina de cine, con la esperanza de que señale la importancia de la industria en toda la ciudad y reduzca la burocracia.
La producción alcanzó un máximo histórico en 2019, con éxitos como «West Side Story» e «In the Heights» filmándose simultáneamente en la ciudad. En la era de la pandemia, lugares que compiten como Georgia, California, Oklahoma y Massachusetts han tenido éxito en cortejar a los éxitos de taquilla con una base de infraestructura, tripulación e incentivos fiscales.
Amoaku tiene algo que decir en los dos primeros. “Si quieres tener crecimiento, hay mano de obra y hay infraestructura”, dijo. “Necesitas ambos para aumentar la capacidad de ambos”.
Oklahoma lanzó el año pasado un esfuerzo triple para cortejar las producciones, con uno de los principios del desarrollo de la fuerza laboral. Nueva York tiene programas de capacitación para asistentes de producción, posproducción y escritores, y Amoaku está interesado en expandir esfuerzos emocionantes. “Tenemos que trabajar en la diversidad aquí”, dijo. “Hay un montón de talento sin explotar aquí en Nueva York”.
Cuando se trata de fomentar el desarrollo de escenarios de sonido, Amoaku dijo que será clave trabajar con sus homólogos en el área tri-estatal. Ya hay una nueva construcción en proceso, incluso en Hudson Valley, donde Electric Owl Studios está buscando crear un complejo de 6 a 8 etapas, un seguimiento de las instalaciones que está construyendo cerca de Atlanta.
“Durante años fue suficiente infraestructura, o casi suficiente, pero con el contenido de transmisión tan robusto como lo es ahora, realmente vimos la necesidad de espacio adicional en el escenario”, dijo Dan Rosenfelt, quien cofundó Electric Owl con Michael Hahn. ¡Solo en Nueva York!
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