El material fuente de casi cien años de antigüedad de «El amante de Lady Chatterley» una vez despertó llamados a la censura en todo el mundo. La novela de DH Lawrence, y ahora la nueva película (en cines y streaming en Netflix el 2 de diciembre) explora temas de clase, relaciones y placer sexual sin dejar de estar arraigada en el período de la década de 1920 en Inglaterra.
La diseñadora de vestuario Emma Fryer tuvo mucho que considerar durante su proceso creativo: los cambios de estación, los lugares (tanto Londres como el campo) y los viajes reales y simbólicos de los personajes.
Clifford Chatterley (Matthew Duckett) y Connie (Emma Corrin) se casan al principio de la película. El vestido de novia de Connie experimentó una gran evolución durante la preparación de la preproducción de Fryer, comenzando como un traje de época y eventualmente convirtiéndose en una pieza menos estructurada de la marca Needle and Thread.
Fryer recuerda: “¡Hubo mucha conversación sobre el vestido de novia!”.
Connie se casa con lo que cree que será una vida convencional, pero «existe esa [underlying] espíritu en ella desde el principio”, dice Corrin, quien recuerda la progresión desde la adaptación inicial hasta el debut en la pantalla.
“Esa transición de estructuras [to] el flujo libre habló mucho sobre cómo estábamos descubriendo a Connie”, señala Corrin.
A medida que Connie se muda al campo con su esposo, la moda londinense finalmente se transforma en un look casual campestre incuestionablemente más ligero pero en capas. «Había una cualidad transparente en ellos», señala Fryer, «que ayudó con el viaje de la historia y todo su viaje como personaje».
Usar los disfraces ayudó a Corrin a profundizar en el papel. «Había una sensación real de despojarse de todas estas capas, las capas literales y metafóricas, ella estaba despegando», explican.
Las telas incluyeron detalles como bordados y encajes, estampados y texturas. “Me estás haciendo pensar en las medias”, comenta Fryer. “Fue todo un viaje con las medias porque teñimos muchas de ellas para obtener los colores que quería que combinaran con los disfraces. …Es extraño decirlo, pero algunos de ellos eran más gruesos de lo que me hubiera gustado [because] Quería que fueran reales y [to] tener esa sensación sedosa.”
Y al final de la película, el vestuario cierra el círculo. “Has pasado de telas pesadas [early on] a todas esas telas encantadoras, vaporosas y transparentes. Luego, al final, hay una sensación de… una sensación un poco más masculina. [with] una especie de empoderamiento”, explica Fryer sobre el propio progreso de la ropa dentro del período de tiempo muy tradicional.
Connie se responsabiliza por completo de sus decisiones. La dirección de su vida no es una que ella podría haber predicho. Corrin habla del personaje: “Ha crecido tanto que realmente lo ves reflejado en lo que viste. El elemento más masculino del vestuario realmente ayudó a transmitir esa fuerza de carácter”.
La historia aún resuena y encuentra relevancia, con sus temas incluso hoy y en un país desprovisto de nobleza y títulos reales. “Connie emprende este viaje para darse cuenta de que este [relationship and life] es algo que puede desear para sí misma y algo que puede necesitar y eso está bien”, señala Corrin.