La directora de fotografía y directora Ava Berkofsky analiza cinco temporadas que reflejan los altibajos de los personajes a través del trabajo de cámara del programa.
“Insecure” de HBO ha sido justamente celebrada por su estilo visual. El espectáculo crea un retrato del sur de Los Ángeles que tiene ricas texturas y una exuberante exuberancia, el escenario perfecto para que Issa (Issa Rae), Lawrence (Jay Ellis) y sus amigos busquen el amor y la felicidad mientras luchan contra la incomodidad de tener citas, tener carreras, y estar vivo en el siglo XXI. O simplemente siendo Kelli Prenny (Natasha Rothwell).
Ava Berkofsky, quien se unió a la serie como directora de fotografía en su segunda temporada y dirigió episodios en las Temporadas 4 y 5, siempre ha prestado especial atención a las técnicas de difusión, la iluminación reflectante y los suntuosos contrastes de color que hacen que el elenco se vea no solo bien. pero multa. Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, Berkofsky ha evolucionado sutilmente el estilo de la serie para capturar dónde terminan los personajes. En esta temporada final del programa, todavía hay muchas interacciones incómodas en fiestas y fechas en clubes que se ven suaves como el terciopelo, pero también una cámara más relajada y estable.
“El viaje del personaje de Issa ha recorrido un largo camino. Realmente está encontrando su fuerza y encontrándose a sí misma y su lugar en el mundo”, dijo Berkofsky. “Entonces, la forma de filmar entrecortada que siempre hemos hecho y que ha sido tan divertida para mí con estos marcos incómodos y cortando los momentos, hice menos esta temporada y filmé [the show] con más fluidez, porque es un reflejo del personaje. Y estoy muy contento de terminar con esa nota”.
«Inseguro»
Merie Weismiller Wallace/HBO
Fue una nota que Berkofsky pudo explorar en profundidad en el episodio que dirigen, “Pressure, Okay?” donde nace el hijo de Lawrence y él y Condola (Christine Elmore) tienen que superar los dolores de la paternidad, tanto separados como juntos. Es un gran contraste tonal, narrativo y visual con el episodio de la botella de Berkofsky de la temporada 4, «Lowkey Happy», donde Issa y Lawrence tienen un corazón a corazón emocional y visualmente cálido. “Ese fue un buen desafío para mí en términos de cómo me acerco a algo que es más nervioso, [where] pasa tanto tiempo? Tienes que transmitir el paso del tiempo sin nada más que unas pocas imágenes rápidas y ¿cómo lo haces de una manera que no sea un tropo total? dijo Berkofsky.
Sin embargo, el trabajo de cámara que elige Berkofsky no se basa en tomas cortas ni en un ritmo de edición que funciona con remates como lo han hecho las temporadas anteriores del programa para mostrar esta nueva etapa de la vida de Lawrence. En cambio, es un ojo visual que está muy en sintonía con el paso del tiempo, con los negros dorados y moretones de una noche entera (ya sea trabajando o cuidando a un bebé inquieto) y el suave tono azul que los personajes extrañan cuando se quedan dormidos justo antes. sale el sol. La cámara está más tranquila y juzga más, particularmente a Lawrence en el primer episodio real del programa que se enfoca solo en él. Pero seguir incluso a un solo personaje puede ser complicado, cuando el episodio solo tiene 30 minutos para mostrar una variedad de recaídas, ansiedad, frustración y también crecimiento durante meses de tiempo en el programa.
“Hicimos un trabajo de pantalla dividida para tratar de mostrar el paso del tiempo y las vidas paralelas, que no son tan paralelas, que viven nuestros personajes”, dijo Berkofsky. “Realmente quería asegurarme de no perderme en la salsa, ya sabes, en cuánto hay en el episodio. Quería asegurarme de que realmente conseguía los ritmos emocionales de Lawrence”. Incluso dentro de estos, hay grandes toques de la elegancia visual de «Insecure», como cuando una luz de noche de constelaciones que Lawrence compró para su hijo juega sobre su propia cara en su apartamento vacío. Incluso dentro del episodio, la cámara se vuelve un poco más desordenada cuando Lawrence hace una escena en un baby shower. “Quería asegurarme de que [Lawrence’s] tocar fondo no estaba codificado como caramelo. Y es por eso que fui de mano en esa escena”, dijo Berkofsky. “Estaba tratando de hacer que se sintiera muy conectado [to Jay Ellis’ performance] y no quería ningún estilo en ese momento que pudiera distraer de alguna manera”.
«Inseguro»
Merie W. Wallace/HBO
El estilo visual de la serie siempre toma su primer ejemplo de sus personajes, pero sus personajes no siempre son actores. “Gran parte del programa se trata de ser auténticos con los lugares en los que estamos y ser auténticos con el estilo del programa y de los personajes y del sur de Los Ángeles”, dijo Berkofsky, y la ubicación es un personaje por derecho propio. . “Siempre estamos pensando en cómo traer más sentido del lugar al programa, porque son solo 30 minutos. Así que no es como si pudiéramos tener estas secuencias extra largas [featuring South L.A.]pero ¿cómo lo tejemos en la estructura de los personajes del programa?, dijo Berkofsky.
Gran parte del tejido surge de una colaboración entre la cinematografía del programa y el diseño de producción para filmar a través de espacios ricamente estratificados, y esta elegancia detallada es parte de lo que hace que las ubicaciones del programa se sientan tan deseables y tan parecidas a un hogar que te gustaría. vivir en, también. “A todos nos encanta poner el espacio en capas, pero no puedo filmar sin un espacio en capas. Y [production designer Kay Lee and set decorator Amber Haley are] muy bueno para proporcionarlo y muy bueno para darle forma. Es una de esas cosas que surgen de trabajar juntos por un tiempo”, dijo Berkofsky. “[Haley] sabe que me va a encantar este bloque de color y que aterrizaré allí y me daré cuenta de que ya me ha dado lo perfecto para fotografiar”.
Otra clave de cómo «Insecure» ha creado una versión tan vibrante del sur de Los Ángeles es el ojo de la cámara para los detalles, las tomas parpadeantes y te las perderás que ayudan a establecer nuevas ubicaciones y, a menudo, presentan o resumen su ambiente. “La regla es que obtienes al menos tres bodegones [shots] que describen el lugar, describen al personaje, describen algo y están dentro de la personalidad del espectáculo. Estas pequeñas piezas son importantes. Son pequeños momentos de la historia”, dijo Berkofsky.
«Inseguro»
Glen Wilson/HBO
Reflexionando sobre lo que han aprendido en el transcurso de la creación de la serie, el ojo de Berkofsky abarca desde el minuto hasta la gran escala. Han demostrado el nivel de matices sobre cómo iluminar diferentes tonos de piel que debería ser el estándar de la industria; y que no hay una sola forma de hacerlo, que no sea con un punto de vista claro de la historia que estás contando y los personajes que la componen. Pero también han aprendido a lo largo del trabajo en una serie de larga duración a hacer tiempo en el cronograma para las pequeñas piezas que le dan personalidad a una serie, como esos bodegones. “Solíamos tratar de introducirlo a escondidas aquí o allá, y estábamos frenéticamente corriendo alrededor de A Camera, haciendo otra cosa, y robé B Camera para ir a hacer [insert shots] pero luego no hay DP en la cámara A, [because I would be] allá, micromanejando los tiros. Y ahora, para la temporada 5 y la segunda mitad de la temporada 4, simplemente nos comprometimos”.
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