Al enterarse de algo llamado fábrica de monstruos llega a Apple TV+, puede pensar por el título que es una nueva serie que involucra a Frankenstein. Eso no estaría del todo mal, al igual que el personaje de terror, los luchadores profesionales también están creados para ser figuras más grandes que la vida.
La docuserie de seis episodios se centra en los estudiantes de la escuela de lucha libre Monster Factory en Nueva Jersey. Gabriella «Gabby Ortiz», Lucas «Twitch» Disangro, David «Goldy» Goldschmidt, Amelia «Notorious Mimi» Herr y Hurley «Bobby Buffet» Jones Jr. provienen de diferentes ámbitos de la vida, pero tienen el mismo objetivo de llegar a la anillos de WWE, AEW u otra empresa importante.
Y alguien que ha hecho que el trabajo de su vida sea ayudar a estos aspirantes a luchadores a obtener su gran oportunidad es Danny Cage. El luchador profesional retirado y el propietario se hicieron cargo de Monster Factory del difunto veterano Larry Sharpe hace más de 10 años. Las cámaras también están allí mientras él se enfrenta a sus propias luchas personales, maneja el estrés familiar y mantiene su negocio a flote.
Aquí Cage revela lo que interesó a Apple TV+ fábrica de monstruos y las historias que se desarrollarán.
¿Cómo surgió el espectáculo?
Danny Cage: Fue un proceso largo. Comenzó antes de que existiera un Apple TV+. Comenzó en 2015 cuando un fotógrafo nos contactó para hacer algunas fotos y un portafolio para mostrar su trabajo. Funcionó tan bien que nos conectaron con su amigo que quería hacer un mini-doc sobre nosotros. Se convirtió en un mini-documental de 16 minutos, que causó revuelo. Decidimos comprar este concepto para el espectáculo. Nadie estaba listo para apretar el gatillo hasta que Jeremiah Zagar mostró interés en 2018. Ese fue un momento crucial porque aquí está este documentalista serio. Justo antes de la pandemia, estábamos haciendo esto, pero ahora no podemos… Avance rápido hasta el 31 de julio del año pasado, recibí la llamada de que tenemos un espectáculo. Todavía no puedo creer que esté sucediendo.
Es un gran espectáculo para aquellos que son fanáticos, pero también puede ser muy revelador para aquellos que no ven la lucha libre profesional. Mucho de eso se reduce a las historias identificables de los estudiantes. ¿Cómo fue decidir a quién presentar?
Los productores ya conocían Twitch. Sabían de Gabby y conocían a Mimi por visitarla todo el tiempo. Tiramos todos estos nombres. Comenzaron a entrevistar a personas y el que aparecía y tenía la mejor historia era el indicado. No eligieron personajes escandalosos. Querían historias reales. Queríamos vulnerabilidad… Si fuera a hacer este programa yo mismo, no creo que cambiaría nada de lo que hicieron. Es increíble.
Hablando de vulnerabilidad, tienes a tu familia involucrada. Entras en tu crianza, las lesiones que acortaron tu carrera en el ring e incluso tu madre luchando contra el cáncer. ¿Cómo fue para ti abrirte tanto?
Toda mi vida nunca he retenido lo que tengo en mente. Eso es una bendición y una maldición porque mucha gente no quiere escuchar lo que siempre tengo en mente. Durante la pandemia, hice mucha reflexión y terapia. Simplemente me hizo pensar que tengo que tirar todo por ahí y dejar que la gente sepa por lo que estoy pasando porque trato de proteger a mis estudiantes y mi familia, pero ¿quién me está protegiendo?… Existe este estigma con el llanto de que es malo, pero es bastante normal ahora. El viaje fue duro. Pero no me arrepiento de nada. Fue como una terapia para mí. En muchos sentidos, no creo que hubiera podido pasar por lo que hice sin el equipo de televisión y los estudiantes allí. Fue una experiencia increíble, aunque fue difícil.
Gracias a las redes sociales y una accesibilidad más fácil para ver el contenido, hay muchas formas de hacerse notar en la lucha libre profesional en estos días. ¿Es más fácil ahora abrirse paso?
Eso depende. Todo pasa por ciclos. En este momento, estamos en el ciclo GIF de la lucha libre, donde la gente se entusiasma con un pequeño GIF. Es posible que no sepa nada sobre ellos, pero obtendrán 5000 visitas en cinco minutos. Algunos niños dicen: «¡Eso es lo que necesito!» Les digo: “No, no lo es. Solo tienes que esforzarte y demostrar lo que puedes hacer. Es consistencia, marketing y marca. Tenemos todas estas herramientas que puede usar para promocionarse ahora. Es tan fácil. En el pasado, tenías que conocer a alguien que conociera a alguien para enviar ese sobre con la cinta VHS. Es genial, pero muchas veces creo que los exploradores están confundidos porque se guían por lo que le interesa a Internet, que es una pequeña parte de la audiencia. La mayoría de nuestros fans ni siquiera tienen redes sociales. Creo que la marea y el verdadero camino es la consistencia y la comercialización de uno mismo como empresa y marca.
¿Quiénes dirías que son tus historias de éxito de las que más te enorgulleces?
Creo que lo mejor de Monster Factory es que estaba entrenando con [WWE’s] Damián Priest y [AEW’s] QT Marshall. Empecé en 1998 y ellos comenzaron unos años después. Después de comprarlo y luego entrar como entrenadores y luego verlos tener éxito. Es increíble porque éramos compañeros y nos ayudábamos mutuamente. El primer estudiante que firmé un contrato fue Steve Maclin, que está en Impact. Hay esos tres que son muy especiales. Tendría que decir que en los que estoy colgando mi sombrero ahora son dos de mis más jóvenes, Mimi y Goldy. Mimi comenzó a los 14 y Goldy a los 17. Los sacamos de niños y los convertimos en luchadores profesionales. Los empezamos desde cero y los pusimos en marcha.
¿Qué crees que separa a esta docuserie de otros documentales de lucha libre profesional y programas de telerrealidad?
Que es real. Eso es todo. No hubo atajos, tonterías involucradas, y no inventemos una historia. No, hagamos un poco de drama, como introducir el alcohol, y veamos si pelean. Se deja rodar la cámara y se ve qué pasa. Eso es lo que más me gusta de él. Creo que los fanáticos que no son de lucha van a gravitar hacia eso de la misma manera, digamos, ted lasso. Nunca antes había visto fútbol y descubrí esto después de que nuestro programa fuera en el mismo lugar. Ahora estoy enganchado. Esperamos eso aquí.
fábrica de monstruos transmisiones, 17 de marzo, Apple TV+