La editora Terilyn A. Shropshire es la primera en reconocer que la la mujer rey puede pensarse como una película de acción. Y de hecho, con su corte cinético, sobresale en las escenas de acción. Pero ella enfatiza que desde el comienzo del proyecto, profundizar en los personajes fue el enfoque principal que ella y la escritora y directora Gina Prince-Bythewood tomaron para la historia, que se desarrolla en la década de 1820 y sigue a Agoji, una unidad de guerreras. en el reino africano de Dahomey. “El enfoque siempre fue asegurarnos de que cuando los pusiéramos en los momentos de mayor alcance, los momentos de batalla, te preocuparas lo suficiente por estos personajes como para entender lo que estaba en juego para ellos”, dice sobre la edición. “Siempre se trató de encontrar la humanidad en lo que estaban haciendo, ya sea una escena de pelea o los momentos más íntimos”.
Shropshire dice que una de sus escenas favoritas de la película, de hecho, no involucraba una batalla. La poderosa escena: ¡alerta de spoiler! – ocurre al final de la película, después de que Nanisca, la general Agoji interpretada por Viola Davis, encuentra una marca familiar en la joven guerrera Nawi (Thuso Mbedu) mientras la ayuda a curar una herida de batalla. Nanisca se retira a su tranquila habitación. «Su segundo al mando, Amenza (Sheila Atim), entra y comienzan a hablar sobre algo que sucedió en la vida de ambos y que los afectó a ambos, casi 20 años antes», dice Shropshire sobre la revelación de que Nanisca tenía un niño. “Hizo que Amenza se llevara al niño. Ahora, Nanisca pregunta: ‘¿Qué hiciste?’ ”
El editor, cuya colaboración de dos décadas con Prince-Bythewood va desde la década de 2000 amor y baloncesto a 2020 la vieja guardia — describe el ritmo mientras elogia las actuaciones de los actores. “Esa siempre fue una escena en la que yo sabía, y Gina sabía, que íbamos a tener que tomarnos un momento. No siempre se acepta tomar un momento en este tipo de película cuando se considera propulsor y tiene cierto grado de impulso.
“También había una sensación de que algunos [audience members] estaría por delante de nosotros y algunas personas nos estarían alcanzando”, agrega Shropshire. “Pero lo que era realmente importante en esa escena era permitir que la audiencia supiera que estos dos personajes necesitaban un momento para desentrañar todo”.
Davis, Lashana Lynch y Sheila Atim
Cortesía de Sony Pictures
A lo largo de la película, Shropshire presentó con delicadeza las capas de Nanisca. “Queríamos que fuera una persona muy cautelosa”, dice. Ella es la general. Ella no muestra mucha emoción, todavía [the film also provides] esos momentos en los que muestra su vulnerabilidad. Hay momentos en los que hay una opción para sostener [a shot] en Nanisca y mostrarle una mirada un poco más larga, lo que permite que la audiencia comience a verla en momentos más vulnerables, momentos que no comparte con otras personas a su alrededor».
Ella agrega: “Queríamos que la audiencia pudiera tener esos momentos privados con ella para que cuando finalmente reveláramos la mayor parte de su historia, te preocuparas por esta persona porque te dimos una pequeña ventana hacia ella más allá. ‘El general.’ “
En estas escenas más íntimas, Shropshire agrega que tuvo que lograr un “equilibrio muy delicado, para que no se volviera melodramático, o que se precipitara en la película. Hay mucho tiempo en esta película para tener esos momentos de propulsión, acción e intensidad. Pero este es un tipo diferente de intensidad. Es la intensidad emocional”.
Por supuesto, construir esa conexión también le dio más intensidad a las escenas de batalla entre los Agoji y los guerreros antagónicos del Imperio Oyo. “Queríamos estas escenas de lucha increíblemente rudas, propulsoras e intensas, pero también queríamos que pudieras emprender este viaje con estos personajes que esperamos que hayas impreso y que te importen”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.